港片终于死亡
一个巨星终于陨落了，我们视而不见。
Sir说的是香港电影。
昨天，第37届香港电影金像奖颁布入围名单，毫无意外，又是一场勉强自己的颁奖游戏。
抛开文艺属性的《明月几时有》《相爱相亲》，以香港最有活力的类型片为例，最佳影片另外三强，分别是——
《拆弹专家》《追龙》《杀破狼·贪狼》。
其中，《杀破狼·贪狼》拿下9项提名。
这是什么概念？
过去，9项提名的荣誉是连《笑傲江湖》《黄飞鸿》《警察故事》都享受不到的待遇，今天，一部《杀破狼·贪狼》竟后来居上。
——可见金像奖无米之炊到什么地步。
更悲哀的是，或许我们已习惯了金像奖的自暴自弃，名单出来，过去“港片已死”的论调几乎绝迹。
一叶知秋。
《毒舌电影》微博关于金像奖提名名单的报道，转发75，评论108，点赞147。
而昨天人气最高的《2017年9部高分国产综艺》，转发9005，评论2437，点赞21209。
你应该听过，一个人有三种死亡。
一是生物学上，心脏停止跳动，呼吸微弱……
一是社会学，在人际关系网里消失，从朋友圈蒸发掉……
最终的死亡，则是世界上最后一个记得你的人也死了，没人再想你，没人再提你，甚至没人再骂你。
换句话说，悲哀的不是香港电影没落，是我们不再谈论香港电影。
香港电影目前的状况是——
大卖的合拍片进不去，小众的本土片出不来。
去年狂揽56亿的《战狼2》，香港票房不过千万；内地斩获14亿的《芳华》，香港不过60万。
而去年香港票房不错的纯港片：
《一念无明》1682万，《小男人周记之吾家有喜》1618万，《29+1》1522万，《原谅他77次》1160万，《西谎极落之太爆太子太空舱》1014万。
这些电影，有多少人看过。
几组数字，值得深思。
2017香港票房的总收入2.37亿美元，十年最低。
2017香港票房前十，全部来自好莱坞。
2017香港电影占本土总票房13.9%，相比去年下降了13%。
Sir从来不信什么“港片已死”的论调。
但，数字不会说谎。
今天的香港导演，正急速分裂成两个部落。
一个是搭上北上列车的“适应派”。
比如林超贤。
这个视林岭东为偶像的少壮派，正一步步清洗身上的“印记”，或者说，以全力拥抱主旋律的姿态，实践自己的暴力美学。
《湄公河》内地大卖11.8亿，内地影历排名第27，这个春节档，更爆、更烈的《红海行动》如箭在弦。
起码50%的人相信，他又将创下新的票房纪录。
比如王晶。
别小看这个始终笑眯眯的胖子。
尽管名声不好，但他的《澳门风云》三部曲，内地总票房25.9亿元。
也尽管这套以赌挂帅的“赌片”，赌博戏份加起来可能不到10分钟。
当然还有人人都爱的周星驰。
他作品一以贯之的草根奋斗精神，不论在哪个时代都是主旋律，只要抹掉几个“辛苦娘子磨豆腐”的黄色笑话，周星驰就是无敌的老少咸宜。
至于，另外一帮还在奋斗的一线导演，就没那么幸运了。
比如王家卫。
前年那部豆瓣4.0的《摆渡人》，让我们怀疑，是不是张嘉佳手里握有王家卫梁朝伟的。
要不然怎会献身这种跌穿底线的烂片。
但事实证明，这个坑，就是王家卫自己挖下去。
据该片摄影鲍德熹后来自述，《摆渡人》的实际情况：“我到了现场的时候，张嘉佳导演每天都活在改剧本的困扰之中，而王家卫就负责在现场摆弄着一切。”
“《摆渡人》是王家卫的试验作品。”
可惜，输钱 ，又输人。
比如杜琪峰。
Sir最爱的香港导演前三。
这个 “一辈子只想在香港拍电影”的杜琪峰曾说：“我不想变，但是，不行！”
《毒战》撕开了内地警匪片尺度。
好。
但之后都（能）拍些什么。
《华丽上班族》？《三人行》？
去年一整年，老杜没有新片面世，他明年新片，爱情题材的《追梦男女》。
我们翘首以盼的《3》呢，据说剧本已写好了，但，就是始终处于写好的状态。
“就像在原地踏步。”老杜一次在接受《网易娱乐》采访时说。
至于被媒体认为“最懂内地的香港导演”陈可辛。
2015年的他清醒又自信：
审查制度最可怕的不是其本身，而是自我审查。
但距离他上一部导演作品《亲爱的》，也有3年。
这3年里，他原本要拍《李娜传》，2016年上映；而他一直想拍的龙应台的《大江大海》，还一直躺在抽屉里。
当然不能说陈可辛无所事事，最起码，他扶持了曾国祥的《七月与安生》，许宏宇的《喜欢·你》两部质量尚可的爱情片。
对，还是爱情片。
并非看不起爱情片，但我们应该追问的是，为什么一帮原本在各个类型游刃有余的香港导演，如今一窝蜂地拍中轻量级的爱情片？
他们的创作力下降吗？
当然有可能。
刘镇伟、黄百鸣就是其中佼佼者。
仅仅是创作力下降吗？
Sir不相信。
再爱香港电影的人也得承认，港片就是不够高级。
提起港片，影评人都喜欢用大卫·波德维尔的那句“尽皆过火，尽是癫狂”概括。
这是赞美吗？
这是赞美也是批评。
过火，癫狂，不就是为了娱乐性牺牲合理性的结果。
飞纸仔，巨星扎戏，乃至完全由观众话事的午夜场，都是港片特定时期的产物。
但我们为什么喜欢港片呢。
因为它亲民。
直白点说，过去绝大多数香港电影是坚定地站在群众这一边，他们是以群众的喜为喜，以群众的怒为怒。
他们或许偏激，但直率。
他们或许粗糙，但生动。
他们对反派投入的用心一点不比正派少，甚至更多，因为他们相信，在高与低，上与下，错与对之间，还有一个模糊、挣扎的中间地带。
《青蛇》的青蛇；《无间道》的倪永孝；《证人》的洪荆（张家辉 饰）。
这就是我们喜欢港片的原因，这也是港片之所以昌盛的原因。
Sir不想从一些更宏大的概念，去探讨香港电影为什么没落，死亡。
什么香港电影没有工业，什么盗版，下载横行，什么没有下一代接班……
真正敲下香港电影棺材板那根钉子的是——
他们开始说一些自己都不相信的话。
还是举例。
邱礼涛。
今天至少本土意识前五的导演之一。
看看他的《拆弹专家》。
这当然是一部还可以的电影——也入围今年金像奖最佳电影，但Sir依然坚持对它的第一看法。
《这一次，刘德华正确得没人味》。
约稿的影评人@梅雪风 看得确实准——
整部影片看起来就是一部充满港片惯性、，而骨子里又很不耐烦的电影。
刘德华饰演的章在山。
在以前的港片里，我们很少看到这么毫无牵挂的警察，他没有家人，唯一的爱人也是看起来可有可无的一夜情，他只有在台上说到自己的使命是保护生命时才眼角湿润。
简而言之，这是一部“骨子里反港片的港片”。
因为它在说自己都不相信的话。
再激进点，幼稚也没什么不好的。
比幼稚更难忍受的是，假装成熟。
这正是今天港片变味的原因。
它失去了它本来的性格。
它绝大部分作品，都是表面与内核分裂的命题作文。
《跛豪》里，Sir印象最深的一句台词来自跛豪——
“我这辈子，最讨厌的就是人家叫我跛子！”
以《跛豪》为原型的《追龙》里（当然也入围本届金像奖），Sir尴尬最深的一句台词还是他说的——
“香港你们的吗？我们的”。
。
。
最起码，你先得自己信。
你们只是在盲目地追随一种连自己都不理解，不信任的主义。
《鹿鼎记》有段台词，今天看来，极为应景。
陈近南想拉韦小宝入局。
他说：“小宝，你是个聪明人，我可以用聪明的方法和你说话，外面的人就不行。”
韦小宝不解。
陈近南：“小宝，你知道，现在聪明的人大多数已经在清廷里当官了，所以，如果我天地会要同清廷对抗，就只能用一些蠢人了。对于那些蠢人，绝对不可以对他们说真话，只能用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的……所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。”
韦小宝：“噢。”
陈近南：“清朝一直欺压我汉人，抢走我们的银两和女人，所以我们要反清……”
韦小宝马上醒悟：“要反清就是因为他们抢了我们的钱和女人，是不是？复不复明不过是脱了裤子放屁，关人鸟事呀！行了，大家都是聪明人，了解！继续说。”
陈近南点头：“总之呀，如果能做成功的话，就有无数的银两跟女人，你愿不愿意去呀？”
韦小宝大喜：“愿意！”
如果说过去的港片是把我们当韦小宝。
那今天的（大部分）港片，就是把我们当蠢人。
但，又何来那么多一直长不大的蠢货呢。
过去的香港电影只是违背常理，今天的香港电影是违背良心。
这或许是媒体最后一次（还是最后几次）感叹香港电影死亡了。
因为再往后就真死了。
但不管怎样。
Sir还是发自内心地谢谢——
谢谢香港电影。
幸运在我未成年的时候，拥有过真心真意的你。
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