“9000岁”时代那些演员终靠综艺翻红,这是顺应潮流还是无奈地妥协?

来源丨同相

撰文丨梁湘梓

神秘感是演员的需要？“这个职业要求我要相应地离开观众视线，而不是说永远出现在观众的面前，当然这是个悖论，今天的国内娱乐环境需要大家始终地看见热点，才会有别的相应的东西产生。”这是演员周一围的理解，而当他2017年下半年开始频繁的出现在荧幕中，尤其是通过《演员的诞生》翻红后又紧密锣鼓参加了《声临其境》之后，是的，周一围正用一种更为普遍的方式走向大众。

显然，这是如今不少演员们都在走的路。在这个“90后”、“00后”当道的年代（俗称“9000岁”时代），无论是《演员的诞生》中的翟天临、凌潇肃，还是《声临其境》里的韩雪、赵立新、朱亚文，他们深知除了在自己的影视作品中展示演技之外，他们还需要更具流量的方式包装自己，甚至一些老戏骨——唐国强、张丰毅、刘敏涛等等也纷纷献出综艺首秀，也许这正是“演员”这一行业的市场变化带来的强作用力。

其实演员们靠着综艺节目翻红早已不是新鲜的事情。几年前有人靠着自己的“萌娃”翻红，这一招真的很好用，直到去年陈小春应采儿夫妇也靠着儿子Jasper翻红；

还有张绍刚和《吐槽大会》，薛之谦与《火星情报局》，甚至吴亦凡也因为《中国有嘻哈》成功获得了更高的关注度与正向的口碑等等，可以说综艺节目在“9000岁”时代似乎已经是明星走红的重要途径之一。

并且对于明星而言录制一档综艺节目的时间、体力成本都远低于拍摄影视作品，或许也是因为如此明星们才会热衷于上综艺节目。

当然，更为重要的是上对了综艺节目，明星们的身价也是刷刷地上涨。据悉，陈小春参加完《爸爸去哪儿5》后单人出场费就达到了150万；

而诸如贾乃亮、李小璐夫妇和沙溢、胡可夫妇此前则打着“组合拳”，趁着各自“萌娃”带来的热度，他们也开始登上综艺的舞台：李小璐的《青春旅社》、胡可参加的《妈妈是超人2》、沙溢的《奇兵神犬》，可以说这都是对此前“萌娃”带来的热度的后续运作。

只不过今天我们要重点谈论的并不是这种纯粹靠着综艺翻红的明星，也就是我们并不是要来看章子怡、刘烨、宋丹丹这三位与《演员的诞生》之间的关系，而是将重点放置在了那些有一定的实力，却始终没有火的二三线明星，或者是那些“戏火人不火”的演员们终于靠综艺节目翻红的案例之上。

比如在《声临其境》中的赵立新、韩雪。首期节目中当赵立新一口气说出德、俄、法和西班牙语四国语言的时候，他几乎生动地诠释了“演员的自我修养”这7个字的内涵；

而韩雪在节目中为海绵宝宝配音的那个片段，连马思纯都不可思议地感叹：“怎么可以哭那么久。”

而在《演员的诞生》中，周一围靠着《刀锋1937》片段的再现，以及此后与章子怡搭档出演的《胭脂扣》的片段火了，是的，他是《演员的诞生》的冠军；

还有凌潇肃，靠着与蓝盈莹搭档出演的《最爱》片段，似乎他也正在改写自己曾经“出轨渣男”的标签，终于这一次他真的回归到了“演员”这一个的身份；而翟天临也因为《演员的诞生》火了，不少网友认为其是一个甘于平淡，心态平和的好演员。

所以，无论是韩雪赵立新，还是周一围、翟天临、凌潇肃，与曾经那些靠着“萌娃”翻红的演员们相比，他们的翻红显然更有着“证明自己”的价值，毕竟让他们翻红的综艺和他们演员这一身份是紧密相关的。

这些实力派演员通过“演技综艺”再次迎来自己的春天，也证明了即使是在流量面前，“90后”“00后”更欣赏的也是演员们的专业与实力，这是好事。

对于演员们来说，以往其想要红的主要途径其实就是靠自己的作品为自己代言，一部成功的影视剧作品甚至可以够演员“享用”一辈子。例如说到张凯丽大家会想到《渴望》，说到陆毅会想到《永不瞑目》，说到孙俪也更多的会想到《甄嬛传》《玉观音》等等。

因此，此前对于演员们的包装大多比较简单，他们只需要拿出真材实料，靠着作品立足就可以了，并且这种包装模式往往是持久且稳定的。

但是发展到“9000岁”的今天，对于“90后”“00后”而言，每天充斥在他们身边的东西太多了，数不尽的新闻、八卦，看不完的电影电视动漫，这些都大大分散着他们的注意力。

由此，想靠着一部作品就奠定自身在演艺圈的地位？除非每一部作品都是《甄嬛传》吧？而当“9000岁”们很难迅速地沉浸在某部影视作品中的时候，演员们要怎么样才能红？

可以说，综艺节目的出现给予了他们全新的机会。综艺节目虽然周期没有影视作品长，但是其制造热点的速度却是很快的，看看一档综艺节目的热点制造的过程就知道：节目播出前、播出时，宣推组都会在新媒体上制造话题，并且参与话题制作的现在大多是“90后”，他们在确立话题后将其投放在微博、公众号、知乎、贴吧等社交平台，同时组织水军顶帖制造话题热度。

于是，不少参与综艺节目的明星只要表现有料，很容易就会登上热搜，从而走进大众视野，周一围、翟天临、赵立新的翻红都是如此。

而在整个综艺节目的运作过程中，除了“话题的制造”，还有那些人设的确定、口碑的积累和不断的圈粉行为，比如赵立新在《声临其境》中显然就是“老戏骨的实力担当”，由此节目在后期剪辑上肯定也是铆足了劲将其往这个人设上去靠等等，而这样好的“人设”往往又能给演员带来不错的口碑以及“迷妹”无数。

于是，短短一个多小时的节目就能够流程化式的完成一次自我形象的再造，显然综艺节目就是有捧红人的力量，况且有实力的演员们能够在综艺舞台上释放出积攒已久的能量，对节目与演员而言这也算是双赢，不是吗？

但是，虽然一档综艺节目有捧红人的力量，但是对演员们而言如果选错了节目也可能同样会“毁人不倦”，因此他们需要慎重的挑选节目。而在这个背后还值得思考的一个议题是，当演员们都需要靠上综艺节目来圈粉的时候，是不是表征着影视剧行业有着一些尴尬呢？

就以周一围为例来说，几年前他其实都刻意在规避着一种大众的成名之路，也就是那套制造话题、上热搜、保持持续不断的曝光率的行为。可是现在，他也开始走上了这样的一条道路，也许这就是时代让演员们不得不做出的变化。

“从前我确实觉得做演员好像不应该以那样的一种方式跟大家不停地接触。我老觉得表演者应该离观众稍微远一点。直到今天，我认了，好像不行，那我就没有表演的机会了。我今天不得不先回来，拿到机会之后，我再试图把有些标准推到观众的眼前，告诉大家应该怎么做。有些东西要拨一拨扫一扫，然后再来聊这件事情。”

而在这些许的无奈背后，是整个演艺圈不断的商业化而带来的“浮躁之风”：编剧不再潜心剧本了，曾经有人花几年时间打造的剧本，放到现在也许就是几个人闭门造车而成；

很多年轻流量演员不再潜心演技了，但他们却又能有着高片酬，结果演的作品呢？而那些有实力、潜心钻研的实力派演员，却又因为不火而“无人问津”。

所以，还好现在有了些“演技综艺”给这些演员们提供了一个展示的舞台，翻红的机会，毕竟在综艺节目正当年的时候，演员们也可以借势让观众关注真正的表演者。

当然，并不是每一个人都能够在这个模式切换中应对自如，正如很多老戏骨，比如侯勇、何冰等等都是才逐渐成立了自己的经纪人团队，但是起码现在他们还是看到了一丝丝曙光。

惟愿那些靠着综艺翻红的实力派演员们，不要辜负了观众们的期望，红了之后还能继续保持初心，潜心修炼，否则带给人们的除了失望真的就是绝望了。

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