与你记忆中的港片女神再相逢,这一次不是梦

“《笑傲江湖》配着《沧海一声笑》的音乐一起，观众就燃了；

《胭脂扣》时有观众哭了，

《上海滩》现场观众跟着旋律大合唱，

你会有种时空倒流的错觉。”

曲在耳边，词在心中，好像时光倒流、青春回旋，记忆被放大数倍，在浑厚的交响乐和多媒体画面里挟裹而来。

“饮歌”香港电影交响音乐会以大银幕和大交响乐团方式，致敬香港电影黄金时代。音乐会所选影片和曲目兼顾武侠、警匪和爱情片，以”经典影片，经典曲目、经典偶像” 重燃70、80一代的港片记忆。

《胭脂扣》

昨天，我们特别邀请到

“饮歌”香港电影音乐会第一小提琴演奏家姚亮

香港电影音乐会制作人姚朔

以及香港电影音乐会文学顾问 电影评论人，资深媒体人高翀

三位做客《演艺群英会》直播间

这场音乐会的构思起源于高翀和姚朔二人一次闲聊。从张国荣的《倩女幽魂》开始，两人聊起了香港电影。

香港电影对内地、香港、澳门和台湾，乃至全球70、80一代华人都有着深刻影响，也是第一次让“华人少年”们彼此通过电影有了碰撞、对话和情感共鸣的基础。它是一个时代的情怀，也是香港文化的标志。

《阿郎的故事》

这场谈话勾起了两位主创的怀旧之情。二人一拍即合——何不做一场关于香港电影的音乐会呢？恰逢香港回归20周年，这个想法也是应情应景。

香港电影有很多，时代金曲更是繁花似锦。高翀一列就列了一大串（姚朔：我当时就傻了。）哪一曲都让人爱不释手、难以取舍。

候选名单很长，但真正能搬到音乐会上的却并不多。因为香港对于音乐的版权保护得非常好，能够洽谈到这些音乐的演出权成为了一个大难题。而且许多电影公司历经变动，版权易了很多次手，根本无法找到、沟通。

幸运的是，香港电影制片协会的主席听说此事后大为支持，也给予了他们支持。最后从百首歌曲中定下这宝贵的十二首。

《阮玲玉》

“饮歌”音乐会融合多媒体影像、现场演奏、唱诵等多种艺术形式。特别是音乐会上播出的影视片段，音画呼应、能够很好地再现那个时代的风华，但版权费都要按照分钟来计算；更何况又加上了交响乐团的编制。

可是姚朔依旧坚持了下来，不惜高昂的成本也要达到最佳的演出效果，只为对得起观者那份赤诚的回忆。

《纵横四海》

“饮歌”——潇洒一歌，快意人生，正如《歌手》中的实力唱将李晓东所说的那样，生活的哲学，无非是“一杯敬自由，一杯敬死亡。”

据悉，李晓东已接受邀请，携手国家一级指挥范焘，共同演绎交响乐版的《沧海一声笑》。

歌手李晓东

本次音乐会曲目选择、排序、乐器编配和多媒体画面的制作上，是一个再创作、重新诠释香港电影的过程。

在保留曲目的基本旋律前提下，交响乐的编配， 反而会让音乐焕发新的活力，配乐更丰富，表达更细腻，情绪更饱满、气势更恢弘，现场更具感染力。扑面而来的经典画面、原声对白，会使人陷入一种盛大的仪式感里。

而在一些经典曲目的编配上，如《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《葬心》等保留了琵琶、笙箫、古筝等元素，会带给观众一种似曾相识更见繁华的感觉。

 演出现场

直播间里，主创们一同回忆起了当年香港电影里的男神女神们。

梅艳芳的潋滟、张敏的英气、王祖贤的风华、张曼玉的灵动、关之琳的美艳……港片里千人千面的美人，一笑一颦，风韵各自，而电影艺术通过细节呈现，恰恰放大了这种气质美感。

音乐会将近2个小时的演出中，银屏上会再现她们的绝代风华。

《倩女幽魂》

我们对于那个时代的男神女神，还真带有一点神圣的痴迷。

15年了，可在每个人的心中，张国荣从未退场。他永远地被定格成为香港娱乐业黄金时代的缩影、一个“不疯魔不成活“的现世注解。

这一次，请让我们在“饮歌”上再度祭奠那番回忆，在光影与音乐中与哥哥张国荣重逢。

《笑傲江湖》

当我们谈论怀念时，我们究竟在谈论什么？

是那个时代的美人美景，那个时代的佳片好歌，还是那个时候的自己？

2018年4月1日，北京天桥艺术中心大剧场——“饮歌”香港电影音乐会

仅此一场

一起来寻找答案。

今日话题：每个人的青春都有一部香港电影，你的是哪一部？欢迎在下方互动留言~