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“笑傲江湖”的朱慧和团队说:我们是兔子,但是我们不停

文|珞思(珞思影视研究组)


喜剧的风生水起,大概来自于观众内心可能都不太自知的刚需。


就像当年《泰囧》完胜《一九四二》。或许从艺术角度来说,前者是流星,后者是恒星,但当下中国的欣赏欲望,只求那瞬间一乐的快感。这个社会压力太大了,只要你看了一样东西笑了,会不由自主的对其产生一定的心理依赖。更何况我们不能否认,有些喜剧,终究也会成为经典。


歌要听老的,段子要听新的。,但是在东方卫视独立制片人朱慧眼中,挑战的过程是有趣的。从三季《笑傲江湖》到正在周日热播的《笑声传奇》,她和执行总导演盛开带着六十多位小伙伴一起,继续夯实着强而有力的竞争壁垒。


在当下市场的白热化竞争中,他们有充分的自信:“我们的核心竞争力是不能够被削弱,或者不能够被超越的。这个竞争壁垒就像龟兔赛跑,明知你虽然跑在前面你也得不断地奔跑,不断地学习。对,我们是兔子,但是我们不停。



从没停止过折腾自己

聊聊他们都“试”出了哪些经验之谈


这是一支高产的团队,顶峰期的时候,周五、六、日三天都有他们的节目,还外加一档春晚,说来挺吓人。棚内做过,户外做过,大小体量的突破他们也没停止过“折腾”自己。朱慧介绍,“一年当中会有一次新的尝试。坚守自己的一块阵地,也再学习一些新的东西,在原有的模式上、内容上往前再推一步。”


《笑傲江湖》以及《笑声传奇》的优异表现,已经无需用太多的字眼来佐证。兴许大家更好奇的是,在探索的路上他们都尝试过什么。


第一,用户外真人秀的形态做喜剧,往往是“散焦”的。


去年,朱慧团队操刀了一档户外喜剧节目《花样男团》,表现中规中矩,口碑低开高走。通过这次样态尝试,她认为喜剧和真人秀还是有区别,“喜剧是有点预设的,综艺是一种在非预设的情况下自然碰撞产生的,它的笑点往往不是特别高,但是它的触发更难。”


《花样男团》一开始预设的方向是“行走的喜剧人”。郭德纲、陆毅、贾乃亮、欧弟、信、金圣柱一行人转战于欧洲多国,感受旅游的林林总总。期间发生过的争议事件是:因为不满摄制团队的行程设置,一群明星“叛逃”了。


朱慧将这档节目定位于“在部分的情况下掌控,在一定的状态下失控”,“第一次做户外综艺不知道把控的度在哪儿,头三天完全是懵的,基本上失控,慢慢慢慢开始悟出来,原来是这样。其实越到后面,我认为拍摄的效率越低,因为人也累了,团队也累了,明星也累了,但反倒相对顺了。大家找到了相处的喜剧节奏,人设有了,效果就出来了。”


户外和喜剧的气场天生存在冲突,“喜剧是剧情,户外是散焦的,它有很多不可控的情况,需要综艺的人设和生活的状态,喜剧元素很难迸发出来。郭德纲肚子里面藏有一百种包袱的技巧和方式,他也不一定在那个场合下容易抖,否则对他来说变成全天都是表演了。


尝试过《花样男团》之后,朱慧基本了解喜剧做户外综艺并非不能做,不过还可以探讨更有想象力的方式。于是取完了经,又一头扎进棚内继续深造了。


第二,纯粹模仿,即便找来最强大的班底,也做不好喜剧综艺。


“我们团队走过弯路,现在回想起来吃亏的那个阶段,是真正学习最快的阶段”,朱慧所说的弯路具体指的是《生活大爆笑》,这档节目模式引进自韩国十多年来永远排名第一的国民喜剧综艺《Gag concert》。



客观来说,韩国综艺不像欧美综艺有一套系统的工业体系,于是无法如《中国达人秀》那样给到模式的精髓,通常的办法是手把手“传帮带”,“沟通过程当中,韩国人很强势,需要100%跟着他们做才能保证你好与不好,那时候我们也是刚做完第一季《笑傲江湖》,觉得自己对喜剧不太懂,很渴求学习,既然他们可以做一个15年的冠军节目,就一定有可学之处,于是完全跟着他们的步子走。”


学习过程中收获不小,可最失败的地方就是模仿,“我们那时候不会编写剧本,也没有找到合适的喜剧演员,于是招募了很多话剧演员来演绎韩国已然编完的段子,那些段子有笑点,但是笑点是韩国的。比如金炳万演过什么,我们的演员就再演一遍,我们后来研究问题发现,这个模仿的演员并没有金炳万的喜剧能力,节奏根本卡不到一处,各种卡位的失衡致使我们只做了一个模仿喜剧节目,演完了,笑点没有。”



全世界尽管有一套通用的喜剧逻辑,但是包袱有巨大的文化差异。领悟到这一点之后,朱慧团队后来又操刀了一档《笑傲帮》:还是一个纯粹的段子展演节目,收视率和影响力却比《生活大爆笑》好得多。某种程度上《笑傲帮》是《生活大爆笑》的本土版,每一位喜剧人的段子都是度身定制的,笑点接地气了,节目就成立了。


所以,也就不难理解当市面上喜剧综艺泛滥成灾之时,为何《笑傲江湖》可以三季屹立不倒。模仿,从来都不是喜剧的正确打开方式。


构筑坚不可摧的竞争壁垒

把自己做成“偷不走”的团队,靠什么?


朱慧团队的整体结构趋于年轻化。担纲总制片人、总导演的她属于团队当中年纪最大的了,也是80后,制片人、执行总导演盛开是85后,大量的85后、90后充盈着团队的核心力量。从最开始的七八个人到如今的超过六十个人的大团队,详细的分工体系和整体的步调思维,让他们成为喜剧综艺领域极具寡头竞争力的一支。


交流中,朱慧多次强调两个概念:判断力和集成化。


首先,何为判断力?


团队里超过一半的小伙伴都是“全能王”,无论是选手渠道、编剧、导演、服化道造,乃至后期,在一个工业化流程里都可以独当一面,成为项目负责人。她认为,只有在每个工种都具备了强大的判断力,那么合并才是加分项。


通过四年的积累,坐拥全球华人最为庞大的喜剧人才库,如何量身打造他们,判断力就显得格外重要。“也许有100条路可以编喜剧,但只有一路是对的,另外99条路都是不适合他的,那么到底是哪条路适合他?哪一个梁子适合他?包袱有哪些可以用?是需要判断的。我们不是用个人的判断,而是用团队掌握的逻辑和理念,工业化去生产段子。


喜剧节目就是让人笑的。它的反馈特别直观,一场表演下来,观众笑了多少次?这个死磕自己的团队层层审核,30人、50人、100人,500人,,“我们得分析所有的包袱类型,你的风格是可爱型的,就往那个方向走,因为你的观众人群千万不要丧失。有人说我要百变,今天要这样,明天要那样,绝对不可能。绝大多数人生来就只有一种喜剧能力,那就在现有的资源状况下,在这个最强的喜剧能力上不断强攻产生作品,除此之外没有其他。否则那叫表演,不叫喜剧能力。就好比周云鹏是用自己怪异的思维逻辑,其它大牌喜剧人的包袱逻辑在他这儿就是行不通的。”



再以较为复杂的后期为例,“我一直觉得中国电视喜剧的剪辑是无效的,我们做了四年喜剧以后发现:想将段子喜剧转播到电视上,没有一个是效果增强的,只有衰弱衰弱再衰弱。为什么?你在剧场里面观看,首先有一个环境,买了票进来门关了你也别想走,这个状态和你在电视机前发着微信打着电话完全不一样,后者不仅失去了周边情绪的感染,注意力也是不集中的。第二,电视是切割的艺术,它最后是由导播来代替你的视角,为你选择看什么,所以拿不到信息量的全部,尤其是在多人小品,我们经常是谁贵切谁,谁说话切谁,可往往笑点不在这儿,而在于表演的关系互动中。一个人说话,另一个出表情了,那个有表情的才是笑点。”


如何提高受众传达率?朱慧认为,喜剧作品最重要的在于稳定性,你有本事一刀不切,这个作品一定效率最高,大场面不会增加喜剧效果。为了量化最佳的视觉效果,他们也制订了严格的标准:“我们曾经花了几个月的时间研究,每一个都用分镜头写出来,然后我们自己操练,表演应该在多大的范围之内,背景板的尺度应该多大,根据人数的多寡又该有哪些不同的规格,道具应该怎样摆放,人和人之间的表演空间应该在哪儿,摄像如何来跟,每一个镜头的切割点在哪儿,如何用最有效的空间距离设置镜头机位?我们三十多人的导演每一个人都是写过分镜头的,他们对每一个镜头都了然于心。


然后,如何集成化?


在朱慧团队的脑海中,有庞大的人才体系、全面的喜剧架构、丰富的经验支撑,如何将这一整套内容用流水线的方式生成优秀的产品,凭借的是一个集成化的工业体系。


最初诞生这一念头,源自制作《生活大爆笑》时去韩国学习的经历,至今令朱慧印象深刻:“他们有一个其实不大的办公室,整整一百个演员全部在里面办公,早九晚五。我们进去吓一跳,韩国最著名的喜剧明星全在这里面,什么概念呢?大约就是一百个蔡明,而且这一百个蔡明依然在一线做喜剧节目,事实上韩国早已形成了本土产业链。韩国有成熟的教育体系、生态机制,Gag man更是一种成熟的职业。台上有一百人在演,台下有大量的练习生作为助演,慢慢变成主演,生产内容的过程一点都不痛苦。技术掌控能力弱了,你才痛苦。”


中国没有喜剧班。四年的摸爬滚打,让朱慧团队不断完善了一套中国本土特色的喜剧理论,“理论是从实践中来到实践中去的操作守则,当我们掌握了这一套守则,再用这套理论去打造喜剧,联合创作,就驾轻就熟地多。


这是一种内容为王思维。有了核心架构之后,其他资源可以集成。拿才艺编剧来说,朱慧团队早已完成了集成化管理,“我们现在和全国优秀的编剧达成了广泛的合作,深度捆绑也有,松散捆绑也有,真正的核心竞争力还是掌握在导演手上。核心导演非常清楚需要什么调性的内容,需要什么风格的形式,然后合理调取资源配套完成,哪怕外面没有,自己也能做完,这就是资源的集成。”


执行总导演盛开补充介绍:“所有的供应商都要在我们的体系标准之内,根据我们四年以来所归拢的规律去完成,从编剧、到导演、到摄像、到后期、到舞美、灯光……都有标准,有的时候是非常苛刻的,但是我们所坚持的是我们多年积累的经验值所决定的,也有我们的自信而决定的。”


一旦摸清了中国观众的喜脉

喜剧产业的空间想象力还可以无限大


都说笑点是不可捉摸的,可喜剧节目做了这么久,朱慧团队“号”出的观众喜脉,到底有哪些特征?采访中,朱慧大方分享了以下两点显著的趋势:


第一,从受众群体来说,中国的电视受众的基本文化水平在初中到高中之间,有一点文化内容的东西出现以后,收视曲线会明显发动律动和变化。北方观众比南方观众的喜剧敏感性要高,但是这几年随着喜剧IP的形成,也逐渐形成了一定的规模效应。从性别比例来看,男性比女性比例略大一点,二者总体差别不大,六四开的样子。目前中国的青少年也开始欣赏喜剧了,所以生产内容的时候会考虑正能量及引导性。


第二,包袱的新颖度非常重要,节目的亲和力就体现在这里。喜剧的梁子翻来覆去就那么多,观众对于新旧的感知来自于包袱和时下的接近程度。比如说《三生三世十里桃花》,比如说《人民的名义》,这种点及时加进去,观众都能给出高分反馈。原本属于70分的高度,它就可以达到90分以上,就是说流行元素的叠加比率在20分到30分。比如说现在还提“私房钱”,那就没什么共识了,钱都在手机里了藏什么呀?与时俱进,段子才能天下无敌。



既然已经把体系架构得如此完整了,往长远看的话,喜剧综艺未来的空间还会有多大?


朱慧回答:“我认为其他业态是可以横向布局的,但是喜剧业态它必须纵向布局。为什么?就好比说我们现在去做市场,我们知道大众的心理想看什么,以电视领域为基本的核心阵地去辐射,但是必须要有整体的喜剧理念和配套资源才能够前后辐射。”归根结底,喜剧是内容为王的生态,无论依托于线下剧场也好,影视开发也好,转战网络也好,全都离不开优质生产本身。


当然,网络化、线下化、影视化是充满了诱惑力的,朱慧也中肯表示,“这些都是这个团队未来发展的方向,我们还需要不断学习。在这个过程中,我们依然要集成一流的团队,在统一而默契的理念和规则下联合开发,用多元化的样态围绕喜剧核心辐射至更大的领域。我们基本上能够相对比较自信地说,中国观众的喜脉是我们搭得到,我们通过喜剧节目而积累下这些人脉,不管是明星也好,素人也好,可以孵化出极具想象力的IP和人物。


未来的路可以很宽,很长,充满了无尽的可能。龟兔赛跑的故事仍在继续,这只从不打盹的兔子,还在朝着更高的挑战发起冲刺。死磕完《笑声传奇》,他们还要干啥呢?想想就挺期待的。


编辑|厂长


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