首页 > 快讯 > 纪念|北京人艺院长任鸣眼中的“小剧场,老朋友”

纪念|北京人艺院长任鸣眼中的“小剧场,老朋友”

2021年9月17日,在北京人艺新剧场――北京国际戏剧中心三层的“人艺小剧场”,首部演出剧目《榆树下的欲望》举办媒体见面会。这不仅是整饬一新的“人艺小剧场”首次亮相,也是这部经典作品时隔14年后的全新展现。当时,导演任鸣、丛林携于明加、郑云龙、李麟、罗熙、刘奕、曾泳醍等主创悉数到场,共同分享了这部作品重新排演的创作历程。澎湃新闻刊发文章介绍了台前幕后的故事。今日旧文重发,以此纪念北京人民艺术剧院院长任鸣。

2021年9月2日,北京国际戏剧中心正式启用。9月24日,曹禺诞辰纪念日当晚,《雷雨》和《榆树下的欲望》一中一外,一东一西两部经典大戏,将同时在新落成的北京国际戏剧中心内“曹禺剧场”和“人艺小剧场”同时上演,作为两个新剧场的揭幕演出。“‘大剧场(曹禺剧场)’和‘小剧场’上演经典剧作,既演中国经典,也演外国经典。这样的安排,体现了北京国际戏剧中心开放性、国际性、交流性的格局。曹禺先生就很喜欢尤金・奥尼尔,他在生前多次授课时都提到过奥尼尔的剧作……” 北京人民艺术剧院院长、该剧导演任鸣在开场白中介绍说。

任鸣在发言中特为点出,“此次我们邀请了院外的青年演员郑云龙加盟,他也非常乐意来人艺演出。今年

以来,演员方旭、李幼斌都曾作为院外演员登上过人艺的舞台。再往前数,陈道明、王劲松等优秀演员也来过人艺,和我们自己的演员一道演出。这表明人艺不仅是北京的,更是开放的。无论是我们的演出剧目,还是演员阵容都是多元的。”

导演任鸣(右一)在给演员排戏

小剧场开门迎经典 “大家一起寻找剧场个性”《榆树下的欲望》是尤金・奥尼尔的代表作,被誉为“美国第一部伟大的悲剧”,其经典地位海内驰名,享誉世界剧坛。2007年,该剧曾在首都剧场南侧的“人艺小剧场”上演,此次以全新阵容重新排演,不仅是一次艺术上的创新,也体现了人艺对新剧场的定位和对经典的不懈追求。“选择《榆树下的欲望》作为‘人艺小剧场’第一部演出剧目,就是希望用经典来为剧场开场。尤金・奥尼尔是世界级的戏剧大师,人艺作为一个演经典的剧院应该有他的一席之地。”任鸣介绍称。

《榆树下的欲望》2007版,郑天玮和王雷分饰爱碧和伊本

熟悉北京人艺的观众都知道,一直以来,小剧场演出都是这里的一大特色:1982年,由着林兆华执导的先锋话剧《绝对信号》上演, 位于首都剧场三层的北京人艺实验剧场逐渐进入世人视野;1995年,随着《情痴》、《棋人》等剧目的上演,北京人艺之前的“小剧场”(几年前因整修关闭)开门揖客。2021年9月,随着北京国际戏剧中心的正式启用,暌违既久的“小剧场”再度回归。实乃中国话剧事业之福,广大戏剧爱好者的幸事。发布会现场,任鸣告诉澎湃新闻记者,“这三个剧场都很有灵性,就像三位老朋友一样。我本人非常荣幸,在三个剧场都排过戏。”他颇为感慨道,“我们之前的‘小剧场’是由食堂改建的,就像个废车间似的,特有798艺术区厂房的感觉。下大雨时,屋顶甚至会潲水。(屋顶)是铁皮做的,一下雨,滴滴答答,观众可能坐在里面都听不清台词……内部空间也不规则,但你一进去,给人的感觉虽然简陋,却充满了探索精神,好似有无限的可能性。对于创作者而言,你有什么想法,好像都可以去实验。那里上演的第一部戏,就是由何冰主演的《情痴》(记者注:该戏由任鸣导演)。”

“人艺实验剧场比较聚拢,空间上方方正正,比较压缩,比较规矩,但又非常‘拢气’,观众可以坐在舞台的三面看戏。它就像是个黑匣子,给人很神秘的感觉,适合演出比较魔幻的戏剧。2003年‘非典’后,我在那里执导过邹静之先生的《我爱桃花》,当时是徐昂和于震他们主演的。”任鸣回忆说。

提到现而今的“小剧场”,任鸣谦逊地表示和观众一样都感到新鲜,“上一版《榆树下的欲望》舞台空间纵深比这里多一倍。在如今的‘小剧场’演出,舞台会压着观众席非常近,两者间几乎可以说是都在一体了。演员们也从没在这里演出过,他们都觉得这次几乎是要‘贴’着观众演了(笑)。其实,每个剧场都有自己的个性,我还在摸索,大家正好可以一起寻找。”

院内外演员合力创作 “这部戏在讲的是欲望,更是人性”作为一部久演不衰的世界名剧,《榆树下的欲望》所体现的深刻主题和戏剧冲击力让创作者和观众都受到震动。“从戏剧的力度、剧作的高度和演出的强度来说都是独一无二的。”导演任鸣和丛林介绍道。一位是2007版的导演,一位是2007版的演员(彼时,丛林在戏里饰演西蒙),任鸣和丛林此次联合执导,更强调对这部作品的深入挖掘,“这是一种对于深刻性的重新认识。人性是永恒的,这部戏在讲的是欲望,更是人性。人如何面对欲望,应该如何去解决和欲望的关系,是我们现在上演这部作品的现实意义,也是能与当下观众产生共鸣的地方。”从重新梳理剧本,到全新的舞台表达,新版《榆树下的欲望》在激烈的矛盾冲突之下又有复杂情感静静的暗流。“人艺对优秀人才的态度始终是开放的,这次我们的演员团队,既有像于明加、李麟这样的一批有实力的北京人艺青年演员加盟,同时还特别邀请了院外的优秀青年演员郑云龙加入到创作中,形成了一支非常有光彩的演员团队。他们都非常富有才华,排练中让我感动,甚至让我流泪。”导演任鸣介绍道,重新排演这部作品,最大的创新不在于艺术形式,而在于激发演员创造的才能,让他们在舞台上绽放出最大的创造力。

剧中女主角爱碧的扮演者于明加,近些年从大家熟悉的蔡文姬,到剧本朗读《皮脸》中男性角色的塑造,再到本剧中这个有着复杂人性与丰沛情感的女性,让观众们看到了她诠释不同类型角色的表演实力,“我心中这个人物不是一个好人还是坏人,她是复杂的、丰富的,要演出她每一个内心的层次。这个剧中有很多激情戏,但演员不能掉进情绪,而是要在情绪中找表达,带着观众走,一点一点演出过程,最终观众看完就不是在审视她,而是能被打动,从而去探讨她、理解她。”首次与人艺合作出演剧中男主角伊本的郑云龙则坦言,自己对人艺的舞台一直十分向往,“北京人艺是行业的标杆,能够来这里演出,非常开心和荣幸。这部经典和伊本这个人物都很难,剧中大量的争吵和爆发的戏,需要去划分层次,挖掘出内心的能量和情感。我下了很多功夫,用内心去构建人物。”在郑云龙看来,经典的挑战性在于它可以深挖的东西太多了,“戏即使排熟练了,仍然还会发现剧本里新的东西。这个创作过程中演员有很大空间,在与导演和对手演员的配合中,我们互相信任,所以在舞台上我们很默契。”

友情链接