【国画经典】第93期“中和之美”著名画家皮志忠精品展

皮志忠

1945年生，天津人。初学花鸟曾求教于津门名家孙其峰张其翼等先生。后到广西桂林画山水。中国文联首届山水画创研班结业。。杭州西湖文化研究会艺术顾问，扬州八怪书画院名誉院长。

山水画追求静穆精深和谐幽美的艺术境界，花鸟画追求清醇雅正纯朴天然的艺术境界。

作品多次参加全国各类大展并获奖。曾应邀赴日本，韩国，澳大利亚和越南举办画展。作品被海内外许多画廊和收藏家收藏，是当今美术界为数不多的不靠头衔和牌子，不倚虚名与职位只凭实力以作品说话的著名实力派职业画家之一。

现定居桂林。

唯美精致大家风范
——当代著名实力派山水花鸟画家皮志忠先生其人其画

文|岳江

其人，皮志忠先生，1945年生，天津人。学生时代学画花鸟，曾求教于津门名家孙其峰张其翼等先生。20岁后到广西桂林画山水至今，五十余年。历经时代风雨与社会变革，但皮先生的做人作艺始终如一是令人尊敬仰望的艺术大家。

青年时代有幸成为南开学子，那求知若渴的学习氛围，师生和同窗之间的情谊在年少的皮志忠先生心中感染颇深，在心里早早立下了为绘画艺术奋斗终生的志向。遗憾的是毕业后未能如愿报考中央美院，因为那一年绘画系不招生。来到桂林后对美丽的山水他付出了辛勤的努力全身心投入研习桂林山水的绘画探索。因此早在上世纪七十年代他的作品就发表在重要刊物《中国书画》，成为最早在此类画刊上发表山水画作品的桂林画家。皮志忠先生一向做人低调稳重不事张扬。岁月的风雨命运的迭宕使他更清楚的明白做为一个艺术家首要的是做人，无论是作品早早登上了《广西画报》或是获得画展金奖还是婉拒调入桂林画院，他都是冷静的对待荣誉及对自身的审视考量。要把画画好要在艺术上有所成就才是画家的本份。改开之后的年月皮先生边作画边忙于教学，许多慕名而来的学生登门求教，他对每一位求教的人都是谦虚谨慎认真施教诲人不倦。那个年代皮先生的作品无论是参展获奖还是在国内外举办个展都给人以深刻的技艺精湛的艺术家形象。时代风雨与荣辱的历炼让人们见到了一位具有做人原则的谦谦君子，刚正敦厚儒家大美的高尚风范和艺术学者的令人敬仰的严谨气象浮现在眼前。尤其是他疾恶如仇刚正不阿的做人境界和精致唯美的艺术境界给人以难忘的深刻印象。

听皮先生讲课或与他谈论艺术话题总是被他那真诚而风趣广阔深邃的眼界和过人的见识所深深吸引和折服。言谈之中无论论艺及人他总是耿直爽快从不含糊。好恶分明的态度让人觉得先生以艺为人生不负时代追求的高风亮节的大家风范。

皮志忠先生远离家乡，在桂林曾求教于名家叶侣梅先生，对老师的尊重与敬仰体现了他人格的力量。讲孝道为人善良，老师早逝后对师母依旧关怀备至常常探望体恤。因为他自己是个离乡背井来到他乡奋斗的青年，及至老年胸积有大爱，对社会的弱势群体体恤关怀，体现他为人正直纯朴真实不虚伪不做作重视人文关怀心有担当的真正艺术家的高尚形象。

作为一个艺术家不只是献身于绘画事业更要具备人道情感与人格力量，敢于对不公质疑，在美术界近十年来浮躁成江湖的各类闹剧和所谓的展览先生称之为“假面舞会”一向远离。宁愿隐匿山林也不趋炎附势为二两银子折腰。皮先生带学生第一要求是学会如何做人，在先生看来当下做人要努力得到的不是呼风唤雨的能力，而是看淡风云的胸怀。生命之美不在于它的绚烂而在于它的平和。生命动人不在于它的激情，而在于它的平静。心性平和才见生命之广大，惟平静才见生命之深远。所以在美术界纷纷扬扬举头衔为上的今天，皮先生摈弃一切头衔与虚名凭实力以作品说话，做一个纯粹的艺术家。

其画。皮志忠先生初学花鸟到桂林后才画山水。从天津到桂林从微观的花鸟到宏观的山水他孜孜不倦地追求着静穆精深和谐幽美的山水画艺术境界和清醇雅正纯朴天然的花鸟画艺术境界。在当今中国画坛上既善长花鸟又善长山水的画家为数不多。而将山水画与花鸟画都画到相当高的水平和品位的画家更是凤毛麟角。皮志忠先生就是这样一位执着勤奋默默耕耘的艺术家。七十年代初他的山水画作品就已经刊于《中国书画》和《广西画报》，1991年获中日联合举办的画展金奖。由于受地域特点所限，桂林山水与名山大川相比属于小家碧玉的村姑形象，对于一个生于北方的汉子他不满足于对桂林山水的描绘与探索，他更心想往之的是祖国的名山大川来舒发他的艺术胸怀。皮先生利用工作之便遍访祖国的名山大川，搜尽奇峰打草稿。从上个世纪末他的山水画作品就显露出了豪情大气的阳刚之美，他既要研习继承传统又要在师造化中将灵魂贴近大自然实践着创新的进步。做为一个画家须有高尚之品德宏远之抱负超越之识见厚重渊博之学问广阔深入之生活体验，方可能有所造就。有重大至刚至中至正之气蕴蓄胸中，为学必尽其极为事必得其全，不得马忽懈怠方成正果。皮志忠先生在年过半百之后笔墨渐入佳境，通过深研传统丰富学养，皮先生的绘画趋于极具阳刚之美水到渠成的笔墨意境，艺术风格突出了唯美精致，无论笔墨构图章法皆不失一种“中和之美”显示出个人风格在美学上的普遍意义。

艺术必须有独特的风格，独特风格的形成一是要不同于西方绘画而要有自己的民族风格，中国气派。二是要有不同于前人面目的创新发展，皮先生从50到60岁这个成熟阶段相继创作了《白玉印象》《峡江暮色》《老山界的晨曦》《暖风》《桂北秋色》《西岳云起》《峨眉朝晖》等作品，又完善了《月色》，形成了一系列唯美精致多风格多面貌的精品系列。这些作品皮先生追求了一种惊人与震撼的难忘意境。

中国画以性情为主体，辅以天资，功力，学养，品德陶冶而成为艺术品。中国画的艺术表现特征主要在于“笔墨”和“章法”，从而表现为作品的意境。皮志忠先生一度曾衷情于山野小菊花的绘画创作。那是在一个秋日的阳光下，漫步山野被崖壁上那凌风怒放的点点黄色的野菊花所吸引感染，触发了思绪遂有了一系列山菊花的作品问世。这些作品歌颂一种弱小而平凡的生命向往阳光与心灵的自由，呕歌了大自然与生命的的一曲绝唱。野菊花系列作品自上个世纪七十年代问世伊始历经四十余载至今仍常见常新，这个题材不只是独创的唯一，更是因为它歌颂了生命之美，是一曲讴歌生命生生不息的赞歌。

近十多年来皮先生在教学中着重研究了清龚贤的绘画艺术，并认真临习了大量龚贤的作品，几可乱真。十年前他高仿了龚贤的长卷《溪山无尽图》难度之大，笔墨之精妙技法之高超堪称经典。同期又创作了描绘华南最高峰貌儿山的山水长卷《华南之巅》（31米）2012年随中国文联书画家代表团出访韩国，归来后创作了描绘海上岛屿风光的长卷《红岛》（31米）以精湛的笔墨技法描绘了海上风光。60岁左右正是画家厚积薄发笔墨臻于成熟的阶段，这段时间皮先生创作了大量以黄山，西岳华山为题材的作品，在花卉作品方面也创作了一系列《荷花》《菊花》《白玉兰》等作品，受到广泛赞誉。先生投身艺术的秉赋为艺术不懈努力追求的怀抱，丰富的学养，自立自强不畏孤独寂寞的潜心环境而后能激发出对艺术的执着与自负而终能不被时下浮躁的艺术生态所浸染与麻痹。由于经历的坎坷和对现实浮躁的鄙视，先生耿直孤傲的性情受到了特殊的尊重。在美术界江湖的今天，他厌恶和远离那些只靠头衔和某某会员牌子而作品垃圾的伪名家。他相信“画如其人”在他眼中好恶亲疏经纬分明。作品是最好的名片。先生的耿直与坦荡在桂林美术界皆有所闻，他早已经以淡然的心境看透了美术界名利场上的一切。深居简出，静静的修炼作画，名利乃过眼云烟。不断创新把更多好作品奉献给这个伟大的时代，不忘初心砥砺前行。他有一枚印章:“笑傲江湖”正体现了画家广阔自在的博大胸怀和令人敬仰的大家风范。

2018年4月于西安。

▲ 《峨嵋朝晖》 50x50cm 皮志忠

▲ 《西岳云起》 124x124cm 皮志忠

▲ 《华月秋瞑》 50x50cm 皮志忠

▲ 《苍山如海》 50x50cm 皮志忠

▲ 《溪山遥闻精舍钟》 180x97cm 皮志忠

▲ 《遥望云出岫》 180x97cm 皮志忠

▲ 《天籁》 97x97cm 皮志忠

▲ 《清夏图》 180x97cm 皮志忠

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