当文创遇到互联网会迎来怎样的创新“反应”?
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为了积极响应国家互联网+文化战略和供给侧改革的重大部署，日前，首届互联网+内容供给创新与文化创意产业高峰论坛暨研究生学术论坛在上海理工大学举行。正如论坛主要组织者上海理工大学互联网与文化创意产业协同创新中心主任夏德元教授在报告中所说，“互联网不仅仅是一项技术，也是交往平台，也是传播媒体，也是商业环境，也是文化氛围，互联网已经成为我们赖以生存的水和空气。”
互联网+带来的是一场深刻的变革各行各业通过与互联网的结合不断走向创新，转型升级。这场高峰论坛聚集了文化创意产业相关的不同领域的代表人物，大家分享了互联网+所带来的化学反应，并分享了自己的思考和建议，为文化创意产业未来的发展繁荣提供智力支持。此次论坛共有来自中国人民大学、南京大学、上海交通大学、同济大学、复旦大学、华东师范大学、武汉大学、中山大学、厦门大学、华南理工大学等全国30余所高校、科研机构、行业知名企业以及政府机构在内的200余人参加论坛。以下分别为部分专家主题报告和优秀研究生论文的精彩观点摘编，以飨读者。
互联网+文化=？
中国新闻史学会广告与传媒研究会会长杨海军在采访中谈到，19世纪的竞争优势在军事，20世纪的竞争优势在科技，21世纪的竞争优势在文化。
因此21世纪国家的重中之重是提升以文化为核心的国家软实力。他提出了“文化创新”这一新目标，希望从以下四个方面全面提高国家软实力：一是国家发展战略新高度，二是国际文化交流新平台，三是地方经济发展助推器，四是生活方式的全新坐标。他讲到，从文化产业兴起背景来看，文化产业与现代化进程密切相关。波特的经济发展四阶段理论揭示了第三阶段（创新驱动阶段）以技术创新为主要推动力，第四阶段（财富驱动阶段）把追求个性全面发展，追求文学艺术，体育保健，休闲旅游等生活方式作为经济发展新动力。杨海军认为这也是文化产业发展的目标。杨海军指出，文化产业振兴规划是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、印刷复印、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。
“是互联网+，还是文化+？”、 “互联网+，加什么样的文化？”，面对这些问题，上理工夏德元教授在采访中谈到，我们从事研究，分享知识，参与政务，经商购物，交通出行，享受娱乐等等一切实践活动和精神活动，都不能离开互联网，都要依赖互联网，我们今后思考问题，制定目标，寻求对策，乃至探寻生命的本质和生活的意义，都是基于互联网的，所以，互联网+万事万物就已经是无需讨论的命题了。
夏教授认为应该加多样化的文化，尤其要为草根文化、俗文化提供宽松的网络环境。所谓“互联网思维”，夏德元教授给出了自己的定义：互联网思维就是适应互联网时代生产生活方式和文化发展潮流的思维方式。互联网思维中最重要的一点是用户至上，重视口碑传播，而最能体现这种宗旨的就是服务者与用户的快速有效互动以及用户之间的即时有效互动。夏教授认为，媒体融合也只能用“互联网思维”改造传统媒体，在互联网框架下重新寻找传统媒体的社会价值，从而让传统媒体延续生命。而对于媒体要“内容为王”的观点，夏教授认为不注重形式的内容，断然无以为王。在信息量一定的情况下，从来就是传播的形式比内容更重要——只有运用合适的传播形式和技巧，才能使内容更容易被受众所接受。
不要小看服务和创意。从某种意义上说，文化创意就是玩花样。要讲好中国故事，传播好中国声音，文化创意产业同样大有用武之地。
文化创意有多大的能量？
“文化创意工作如何为产品创意创新，拉动经济增长助力？”上海理工大学网络与新媒体系主任任健教授旁征博引，抛出了“文化润营销”的概念，他用丰富的案例娓娓道来。
他的第一个案例是北京大黄鸭项目通过“润点”挖掘，实现文化润营销，创造文化溢价的故事。大黄鸭所到之处都受到了很大的关注，也为当地的旅游及零售业带来了极大的商业价值。这个产品创意、文化元素植入及其润营销路径就是以经典浴盆黄鸭勾起人们儿时的回忆以及怀旧，从而以文化情怀、文化元素切入，以心灵的触动撞击、共鸣为“润点”，进行产品创意。
第二个案例是从瑞典“哥德堡”号全球巡航，看文化营销中如何整合各种资源、全球化的扩大“润面”,传播国家品牌。瑞典政府大张旗鼓的全球巡演的战略就是用创新的手段，以文化为载体传播国家品牌。也就是说，用现代的技术语言讲述悠久的历史故事，用现代专业语言传播国家文化。
第三个案例是上海老字号品牌“沈大成”的故事，由于“沈大成”的新品没有结合新包装给消费者提供足够的文化体验，也没有现代化声光电设备的技术支持，最终导致了消费者对新品的泯然不问。任教授认为，在产品同质化、设计雷同化、靠相互杀价维持企业生存的大背景下,将文化元素嵌入到产品(包装)的研发、设计之中,实现产品增值已经是大势所趋。文化润营销应当由以下三步组成：首先是企业要挖掘润点，找到文化的载体，其次是要提升润度，最后是要扩大润面，这才能保证文化植入的最终成果。
网游与电影的互动
当前，电影制作与游戏研发技术随着互联网传播技术的深入，平台的多元化，以及意识形态的重塑过程中，二者之间的壁垒和鸿沟不断地消弭，从而产生了影游联动这个概念。在上海大学影视学院副院长聂伟看来，现在的影游联动在产业上还处于一个探索的过程。他首先向我们回顾了电影时代的不同发展阶段，第一阶段是以创新、创意、创作为主导价值的传统电影产业1.0格局，第二阶段是以市场营销与品牌价值为主导的现代电影产业2.0格局，继而在3.0格局下，电影基于互联网生态下形成了跨行业融资、跨媒介叙事、参与式营销、奇观式特效以及文化群体分众消费的模式。在3.0的过程中，电影和游戏的情况发生了变化。例如去年的《大圣归来》等电影都运用了影游联动的营销方式，且取得了不错的成绩。不过，“滑铁卢”现象也在所难免，例如今年万达企业前期高投入的电影《魔兽世界》，虽然被称为“史上最卖座的电影”，依然难免亏损一亿多人民币的厄运。
“电影和网游在多大程度上能达成互利共赢？”，聂教授指出，最早的电影与游戏之间的跨媒介互动形势并不乐观，在新媒体时代背景下，其扩大了电影和游戏双向互动的媒介矩阵。互联网时代的到来为影游联动提供了新的契机。不过目前跨媒介改编策略的粉丝转化率并不理想，影游联动依旧无法绕过一些关键的技术节点。在未来AR/VR等技术发展的带动下，电影和游戏的融合可能形成一个全新的体验模式。
这些领域也正悄然改变
互联网时代正在冲击着众多实体美术馆，但是他们门前冷落车马稀的状况还需要互联网来改善，上海理工大学薛小芬在《互联网+背景下大学美术馆观众服务模式的建构》的研究中提到，当代大学美术馆应通过创建“复合化”功能的服务理念、搭建观众互动体验的服务架构以及大学美术馆为传播媒介，打造大学生创意文化的孵化基地，来丰富和完善服务功能，满足学生的多元化需求，实现大学美术馆美育的效能。
中国传媒大学的研究生桑子文和中国人民大学的金元浦教授则注意到互联网时代文化消费和艺术电商的无限发展可能，随着稀缺艺术家、稀缺艺术品、稀缺体验制造的彻底互联网化，未来艺术电商需要尊重互联网的原创爆款、用户体验、用互粘性、社群运营、多元情境、流量变现等游戏规则来打造核心竞争力。
同样需要用互联网思维去升级的还有设计领域，上海理工大学张朝辉在《互联网+人机交互视觉设计信息传播学研究》中提到，随着互联网人机交互技术的进步，设计者与消费者信息交流机制发生了很大变革。“设计决定论”被“人人参与设计”所取代。设计者需要利用大数据分析设计产品的市场需求，降低新产品的开发风险，为创新设计带来突破，改变单一的产业链，促进创意产业升级换代。
互联网时代催生新的业态，也滋生了许多新问题，同济大学马然在《互联网+时代电子书的版权保护——由“甄嬛传”案说开去》中就关注到了电子书的瓶颈问题，研究发现电子书阅读出现了版权技术措施实施面过窄，电子书出版标准难产，相关版权制度难以建立，电子书出版者主体地位不明确，。
作者： 王丹 （上海理工大学） 内容来源：新民晚报
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