从9.1到5.9，这史诗级IP也翻车了

有的说，废话一箩筐，从头到尾都在胡说八道。

从概念到故事，再到动作场面，都极具前卫。

不仅成为史上最卖座的R级片，而且稳稳占据着影迷心中的神作地位，多年来都无法动摇。

《黑客帝国》的整个故事背景，都建立在人类与AI机器人的矛盾冲突上。

但影片并没有采用彻底的二元对立。

《黑客帝国》借由脑机互联，将实在的人类意识与虚拟的互联网络完美结合在一起。

创造了一种游走于现实与虚拟两端的科幻概念。

别看今天的「元宇宙」概念炒得火热，跟《黑客帝国》中的母体比起来，落伍了不是一点两点。

抛开这些超前的科幻设定，《黑客帝国》在动作片类型上也做出了极大的突破。

无论是夸张的想象力，还是不走常规的拍摄手法，都给人留下了深刻印象。

同时，这个动作场面还被赋予了一种独到的哲学韵味。

在时间相对性的概念下，重构一切可能性。

但绝大部分都只是形式上的复刻。

而真正让《黑客帝国》成为影史留名的神作，在于其严肃而深刻的内核。

影片借用这种超前、酷炫的科幻外衣，包裹着的依旧是对人性的挖掘以及对未来社会的精准预言。

红色药丸可以让人回到现实，面对黑暗、残酷的真实世界。

这一看似简单的抉择，却包含着对于人性的极致考验，也流露出了强烈的存在主义反思。

网络已经侵占了生活的方方面面，让人类已经无法摆脱对科技的依赖。

这也应了电影中的一句台词：

从故事，到角色，乃至曾经引以为傲的精神内核，几乎全面崩塌。

崔妮蒂死于飞船坠毁，而尼奥以牺牲自己为代价换来了人类与母体的和平共处。

以巴格斯为首的一行人，意外发现尼奥还活着。

他又变回了曾经的「安德森先生」。

在他的记忆里，之前的经历只是自己编写的一款游戏。

游戏受到了全世界欢迎，他也一跃成为享誉世界的知名游戏设计师。

他看到老板的嘴渐渐消失，又经常感觉游戏里的场景似曾相识。

他怀疑这些都是自己压力太大导致的幻觉。

而心理医生给他的解决办法永远只有一个——

吃得越多，他在「母体」中就陷得越深。

直到有天，对现实与虚拟越发混淆的尼奥走上了天台。

差点跳楼的一刹那，被巴格斯拉了回来。

经过巴格斯等人的一通解释，尼奥终于意识到自己所处世界的虚幻。

于是他再度迎来了人生最重要的选择。

从「母体」中醒来的尼奥，发现崔妮蒂居然也还活着。

于是，营救崔妮蒂并找到他们两人复活的真相，成了这一部的首要任务。

尼奥在这个世界的心理医生，其实就是母体迭代升级后的新「架构师」——

他之所以复活尼奥和崔妮蒂，是因为发现他们两人的接触可以带来巨大的能量。

但如果靠的太近，又会对系统造成伤害。

换句话说，两人之间的「爱」成了「母体」的发电机。

而且在经过60年的迭代后，分析师变得异常强大，连尼奥都无法战胜。

他试图以崔妮蒂的命为要挟，逼迫尼奥回到矩阵中。

而如今的尼奥，不再是从前那个上天入地无所不能的救世主。

但他不得不再一次面对爱人与全人类，作出艰难的选择。

全片充斥着对前三部曲元素的重复和滥用。

中间夹杂着数不清的过去影像片段，而且都是直接挪用的画面，让人感到各种偷懒和廉价。

最一塌糊涂的，当属动作场面。

熟悉的「子弹时间」还在。

但同样是无尽的滥用。

前三部曲的动作戏在袁和平的武术指导下，将中国功夫与西方搏击相互融合，看得赏心悦目。

但这一部的打斗既无章法，也不美观。

尤其在预告片中，尼奥吊足大家胃口的那句台词：

到了正片里就是花架子，下一秒就被揍。

这就是一部疯狂消费大众情怀的平庸之作。

并没有让人有重回母体的兴奋，只感到物是人非。

但是，有意思的来了。

电影中的角色似乎也在吐槽电影。

于是，就有了电影主创借电影中的游戏主创之口，说出自己的真实想法。

比如谈起要制作续作的原因，是「时代变了，市场不景气」。

华纳也成了没有感情的资本家。

在讨论续集内容时，剧中主创也归纳了三部曲的核心精神。

他们想在续作中加入更多的哲学，更多的创意。

所以，续作中要有更多的枪，更多的打斗，更多的「子弹时间」。

于是，到了电影中后段，华纳想要的内容全部出现了。

有不间断的打斗，尽管很枯燥。

也有数不尽的「子弹时间」，尽管很疲惫。

电影中的游戏制作者们，无疑就是电影主创的内心映射。

整部电影，都是受迫于华纳而制作的。

这些话里有话的自我吐槽，就是主创们「被绑架后的眨眨眼」。

熟悉的演员，熟悉的元素，狂拉一波情怀，从而票房大卖。

杀死电影的，永远是利益至上的资本。