11.20 电影沙龙｜何为科幻电影，从三部沙丘聊起

1965年，经历了23次退稿，弗兰克·赫伯特闭门六年“造”出的恢弘大作《沙丘》（第一部）出版了。

到1972年，《沙丘之子》（沙丘三部曲第三部）出版时，此书已经名声鹊起，老赫伯特也搬到华盛顿的豪宅里去了。

时至今日，当然没有人再怀疑这部被称为科幻小说殿堂级的神品。赫伯特也被称为美国极具影响力的科幻巨匠，是与阿西莫夫（《基地》作者）并肩的大师。

小说火了，自然就会被改编成影视作品。第一个吃螃蟹的人叫大卫·林奇。1984年，林奇版作品问视，恶评如潮。林奇后来转向探讨人类内心的那种心理惊悚电影，再也不去碰科幻史诗类作品了。

大卫·林奇真的好年轻，他要知道自己拍出让自己悔恨终生的电影，他还会笑的这么灿烂吗？

大卫·林奇版里的男女主，说实话真的并不差。

其实，早在林奇之前，另一位导演，左杜洛夫斯基，也曾希望将《沙丘》搬上银幕。他写好了剧本，画了全部的分镜。角色也都敲定。但就是没有一个电影场敢投资这个“疯子”的伟大作品。最终，在 2013年，这段传奇故事，以一部叫《左杜洛夫斯基的沙丘》的纪录片的诞生画上句号。铩羽而归的左爷自此元气大伤。只能在纪录片里重温昔日的狂野梦想。

佐爷激情澎湃，佐爷想拍十小时以上的电影，当时的好莱坞觉得他有病。

经历了几部同样不算成功的剧集改编作品后。轮到67年出生的电影大师丹尼斯·维伦纽瓦闪亮登场。而时间，距离小说初版，已经过去了55年的时间。

虽然故事忠于原著，服、化、道、导、演、电脑制作全是顶配。原著的死忠粉和像我一样的全然不知此书的观众似乎并不买帐，此片北美票房不佳，中国大陆票房也差强人意。

这原本也没啥稀奇吧，虽然都盛传当年的《星球大战》“剽窃”了《沙丘》的创意，但今天的观众毕竟后来又看过那么多顶级科幻电影：《回到未来》《终结者》《黑客帝国》《星际穿越》......

故事陈铺冗长，设定信息大到令人生畏，政治生态远古，人物小传老套，被坊间戏称“太空版王子复仇记”......无论如何，瑕不掩瑜，看《沙丘》的观感仍然让我在座位上不自觉坐直了身，那种史诗作品的洪荒之力，绝非今天的快手、抖音可比，恢宏的仪式感，宽阔的叙事视角，复杂的人物线索和激活肾上腺的外太空奇观（对于《沙丘》小白的我反正是看傻了），带着我们感受宇宙之浩瀚、人性之奇妙的同时，似乎抵达人类想像力的边缘地带......

好吧，无论是你是不《沙丘》原著粉，都欢迎本周六（11月20日）19：30来奥芝驿站做客，咱们一起聊这部诞生于上个世纪而命运多舛的影视作品。等你啦！

很多影迷会问，你喜欢艺术电影还是商业电影。其实我想说，你翻遍各类电影史，也找不到一种叫做艺术电影的片种。有爱情片，有侦探片，有科幻片，歌舞片.....但艺术电影是个什么鬼？！

如果让我说所谓的艺术电影，或者叫文艺片，或者叫别的啥都无所谓，就是个别电影。为什么个别，因为它不是“定制”的，不是特别针对广大观众的口味而制作出来的“产品”。

电影史上总是有一些作者（多半是导演），觉得自己的想法特别重要，自己的表达特别独特，自己对电影的理解特别牛叉。所以他们不是很在意那些能取悦观众的电影语法，而更依赖自己的直觉和灵感去构建电影。于是我们可以看到将一生浓缩成一天的《野草莓》，将父女吃土豆的细节还原成生活时长的《都灵之马》，以及美轮美奂，令人沉醉的《布达佩斯大饭店》......

商业电影总是有很多套路，你越看越觉得熟悉，一切似曾相识，但你就是会不自觉地被吸引，直到电影的终结。而艺术电影却不按常规出牌，《太阳照常升起》里黄秋生为什么死？《两生花》里，生活在不同城市，有着不同家庭的两个女孩为什么一模一样？《千与千寻》里的无脸男，为什么让我们有似曾相识的感觉？《紫蝴蝶》里章子怡和冯远征明明已经死了，为什么在片尾又莫名其妙地做起爱来.......借用姜文的一句话：当你看一部电影觉得“陌生”，不知将要发生什么的时候，很可能，你在看一部所谓的“艺术电影”。