“一戏一梦” 2018清华国际校园戏剧节日程安排
一戏一梦
2018清华国际校园戏剧节
解读经典 感悟生命 创意人生
话剧艺术于19世纪末20世纪初来到中国，并深深植入清华大学深厚的人文与艺术传统之中。清华园中走出了一大批包括洪深、曹禺、英若诚、李健吾等名载史册的戏剧人，中国现代话剧史上的“清华传统”也曾引起广泛讨论。戏剧作为清华百年文脉的重要源流，不断浸润着一代代清华学子的身心。时至今日，话剧的火种历经清华学子的代代传承，仍然历久弥新，散发着独特的魅力。清华大学学生艺术团话剧队在排演西方经典剧目和自创校园剧目等方面进行持续不断的探索和实践，《紫荆花开》《马兰花开》等优秀原创话剧作品引发社会强烈反响，同时，校园内各院系的学生节以及相关剧社活动也展现着勃勃的戏剧生机。
为了秉承清华优秀的艺术人文传统，充分发挥艺术教育的引领作用，营造校园中独特的戏剧艺术氛围，清华大学于2018年4月至6月推出“2018清华国际校园戏剧节”立足校园文化、放眼全球，充分运用自身的场地资源优势，整合国内外优质艺术资源，通过专业一体化运作充分发挥戏剧节的艺术杠杆效应，开阔戏剧教育视野，扩展戏剧教育平台，激发校园戏剧创作热情。
本届戏剧节将汇集优秀剧目展演、原创剧本大赛、演后谈、工作坊、名家讲座、剧本朗读等诸多版块，通过多种形式的戏剧活动，强调艺术普及、互动参与和实践表演，辐射普通受众、戏剧爱好者以及剧社成员等不同层次的受众群体，旨在最大程度调动清华师生参与其中的热情，营造校园中观剧、评剧、演剧以及剧本创作的热潮，激发当代大学生创意和想象的无限可能。
陈小玲艺术讲座与《雷雨》剧本朗读分享会
陈小玲
中央戏剧学院戏文系教授、博士研究生导师，国家级精品课程“舞台剧 创作”教研组成员。2014年，第九届“中国话剧金狮奖”(编剧奖)获得者。2013年 10 月，受“瑞典皇家剧院”“斯德哥尔摩文学节”等机构之邀，其作品在“瑞典皇家剧院”朗读、上演，成为继莫言之后，该院邀请的第一位亚洲女剧作家。2008年至今，被国家教委聘为“全国高等学校艺术教育专家”，主动要求到汶川、青海、宁夏、西藏、新疆等西部地区讲学，被当地授予“高原精灵”的称号。
4月27日19:00 蒙民伟音乐厅
剧目演出
戏剧的力量——北京人艺戏剧进清华系列
《老爸，开门》
《老爸，开门》
《老爸，开门》
4月7-8日19:00 蒙民伟音乐厅
编剧：费明
导演/制作人：唐烨
执行制作人：戴晶晶
策划：张民
设计：杨凯强 孟彬 孟繁功
音乐监制：何勇
演员：邹健 柳文伊
剧情简介
该剧讲述了北京一个四合院内一对父女从分歧不断发展到尝试理解最后冰释前嫌的故事，阐述当代人对生命、死亡、婚姻、爱情等诸多方面的不同看法，体现出不同价值观的差异。
《结婚进行曲》
《老爸，开门》
《老爸，开门》
4月11-12日 19:00 蒙民伟音乐厅
编 剧：劳伦斯·兰纳【美】
译 者：海 岑
导 演：任 鸣
制作人 ：李星彤
设计：郑鹏飞 栾黎明 孟繁功
演员：张典典 冷纪元 王君瑞 孙宇昊 宁彤
剧情简介
“婚姻从门口进来，自由打窗户飞走”——
这是怀特一直以来笃信的真理，作为一位知名作家，他与同为艺术家的画家女友玛丽坚持着不婚的理念，以拒绝婚姻的同居方式过着自以为的“自由”生活，直至终于无法忍受这样的生活带来的漫长瓶颈。
在一番协议后，两个人决定以自己的方式寻找着突破现状的另一条出路，但经过努力尝试后却一无所获。最终，他们决定结婚，放弃以前所谓的自由，争取真正的自由。结婚进行曲响起，两人的新生活开始了……
《催眠》
《老爸，开门》
《老爸，开门》
4月14-15日 19:00 蒙民伟音乐厅
艺术顾问：冯远征
原著：马晓丽
改编\导演：张福元
制作人：戴晨
设计：高波 李冠军 董柔 胡萌
演员：付瑶 邹健 杨明鑫
剧情简介
《催眠》讲述了在一间心理诊所里，作家、心理医生、部队某排长三个人怀着对同一个人的牵挂而偶然相遇，通过剧中人之间的相互倾诉、抽丝剥茧、层层深入，形成三重奏般又如罗生门式复杂多义的内涵。
我们每个人心里都会有一个无法解开的结，每个光辉的职业背后都会有一个背离阳光的角落，他们深受环境的限制，长期压抑和痛苦着。“催眠”是对焦虑的释放和对安宁的渴望，是对心灵深度反省和质询。人生最大的幸福，莫过于身体和精神的健康。
《燃烧的梵高》
《老爸，开门》
《老爸，开门》
4月18-19日 19:00 蒙民伟音乐厅
编剧：伊非 导演：任鸣
制作人：戴晶晶
设计：杨庆生 刘鹏 孟彬
演员：王劲松 徐岑子 杨明鑫 张凯源 王君瑞剧情简介
梵高，他当过牧师、娶过妓女，身无分文，却从事最昂贵的艺术，渴望友谊，却终身孤独。殉道、流浪、割耳、……多少苦难贯注了他的血脉，他却依然向着毫无希望的希望坚定地迈进。追逐太阳，直至融化，至死，他都没有见到成功。
他替我们所有的人那样的活了一次。
《家丑外扬》
《老爸，开门》
《老爸，开门》
4月21-22日 19:00 蒙民伟音乐厅
编剧：A·盖丽曼【苏】
导演：顾威
译者：郭家中
制作人：杨鹏
设计：杨文勇 郑鹏飞 吕衍良 胡萌 李晓晨 董柔
演员：张万昆 吴珊珊
剧情简介
《家丑外扬》是前苏联剧作家A·盖利曼的第四部作品，写于1980年，可以说这部作品成为了他前后期创作的分界线——一方面，故事本身仍然与工业生产息息相关，另一方面，他也开始有意识地着眼于家庭，探讨诸如婚姻情感等更为私人化的问题。全剧通过一桩建筑工地发生的严重事故，引出了一对夫妻间歇斯底里的争执与对不堪往事的回首。
主题教育
原创题材话剧《叩问》
5月15-16日19:30 新清华学堂
出品：中国铁路文工团
编剧：梁秉堃（北京人民艺术剧院著名编剧）
导演：姜涛（中央戏剧学院导演系主任）
主演：
：武 洪
关文清：沙 杰
陈新书记：张继平
杨妈妈：姚 洋
王子宾：高文峰
杨春雨：于子恒
战士甲：齐 冀
战士乙：孙亦祖
剧目简介
中国铁路文工团根据新中国第一案——高级领导干部刘青山、张子善严重贪污盗窃国家资财的案件创作题材话剧《叩问》。该剧在充分展现党和国家决心的同时，深挖剧中人物的复杂关系与微妙的情感变化，打造一出极具艺术性的力作。
名家经典
中央芭蕾舞团《吉赛尔》
4月7-8日 19:30 新清华学堂
制 作：中央芭蕾舞团
音 乐：阿道夫·亚当
编 剧：泰奥菲勒·戈蒂埃 韦尔努瓦·德·圣-乔治
原 编 导：让·科拉利和朱尔·佩罗 马里乌斯·彼季帕
导 演/制 作 人：冯 英
执行导演/总排练者：徐 刚
舞美设计：龚 勋
灯光设计：刘 钊
服装设计：岳松山
化妆造型设计：徐 彬
排 练 组：朱 妍 张 剑 王启敏 于国华 陈丽娥
鲁 娜 李 俊 王 浩 王 琪 姜 维
世界首演：1841年6月28日，巴黎皇家音乐学院芭蕾舞剧院
中芭首演：1960年6月13日，北京天桥剧场
复排首演：2014年4月3日，北京天桥剧场
演 出：中央芭蕾舞团
艺术总监：冯 英
演 奏：中央芭蕾舞团交响乐团
指 挥：张 艺 刘 炬
乐团首席：王小毛
舞 美：中央芭蕾舞团舞台美术部
剧目简介
浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。该剧是一部既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。
《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。
中央歌剧院《蝴蝶夫人》
4月26-27日19:30 新清华学堂
编剧：贾科莫·普契尼
作曲：贾科莫·普契尼
指挥：许知俊
导演：李丹丹
合唱指挥：周昊宇
舞美设计：李 宾
CioCio san巧巧桑：么红 沈娜
Pinkerton 平克顿：李爽
Suzuki 苏租基：牛莎莎
Sharpless夏普莱斯（美国领事）：於敬人
Goro高罗：李想
Yamadon山鸟：张鹏
Bonze和尚：宋沣润
Commissario登记官：耿哲
Fate美国夫人：崔京海
演 唱：中央歌剧院歌剧团 合唱团
演 奏：中央歌剧院交响乐团
舞台美术：中央歌剧院舞美设计制作中心
剧目简介
歌剧《蝴蝶夫人》是作曲家普契尼根据美国作家约翰•络德•朗的中篇小说谱曲改编而成。在这部作品中，普契尼塑造了一个天真浪漫、坚贞执着的东方女性形象。故事围绕着巧巧桑(蝴蝶姑娘)和一位美国海军上尉平克尔顿的爱情故事展开。在巧巧桑生下了他们的孩子并且等待三年之后，平克尔顿带着他的美国妻子重回日本，并且要带走他和巧巧桑的儿子，美好的幻梦已成泡影，悲痛欲绝之下，巧巧桑拔出父亲留下的短剑在房间中自刎，结束了自己浪漫悲情的一生。
中国国家话剧院《兰陵王》
6月8-9日19:30 新清华学堂
编 剧:罗怀臻
导 演:王晓鹰
舞美设计:张 武
灯光设计:邢 辛
服装设计:彭丁煌
化妆设计:申 淼
道具设计兼面具设计:张华翔
音乐设计:田震子
音响设计:王子春
形体设计:贾 菲
副导演:佘南南
演员: 张皓越 夏力薪 李任 余凤霞 王 楠 邹一正 陈诚 张津赫 等
剧情简介
全剧从北齐名将兰陵王的传奇故事发展出全新的情节，将兰陵王设置成一个因目睹父王被害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子，齐后为唤回兰陵王的男儿血性，交予他先王遗物——神兽大面，戴上大面的兰陵王神奇般地平添雄伟气概，在战场上所向无敌，却也同时走到冷酷无情、暴虐可怖的人性另一个极端。最终，齐后用母性的牺牲帮助兰陵王告别迷途，回归本我。全剧用艺术象征的方式，讲述了一个关于“灵魂与面具”的寓言，体现对悲剧命运的观照，引发观众对于人性、本心的思考和探讨。
国家大剧院《玩偶之家》
6月29日15:00/19:00 6月30日19:00 蒙民伟音乐厅
出品：国家大剧院
制作：国家大剧院
演出：国家大剧院戏剧演员队
剧目主创
出品人：陈平
艺术总监：徐晓钟
原著：亨利克·约翰·易卜生
导演：任鸣
舞美设计：赵晓宇
灯光设计：孙楠普
服装设计：魏春艳
化装设计：孙艾娜
音效设计：郑晨
剧目主演：
娜拉：王千予
海尔茂：罗巍
柯洛克斯泰：罗熙
克里斯蒂纳：柳文伊
阮克医生：张乃天
爱伦：罗雅文
剧目简介
《玩偶之家》是“现代戏剧之父”易卜生最著名的代表作，自1879年哥本哈根皇家剧院首演以来，成为了世界各国戏剧舞台上常演常新的经典作品，全剧人物刻画鲜明生动、戏剧情节严谨集中，戏剧张力丰富强烈，不仅对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生了深远影响，剧中女主角“娜拉”从家庭出走故事也极大的推动了欧洲女权运动的发展。
国际视野
希腊北方国家剧院话剧《苦行者》
5月10-11日19:00 蒙民伟音乐厅
剧目介绍
《苦行者》是希腊作家尼克斯·卡赞扎基斯充满他思索的一本书。这本书动笔于1922年，于1923年截稿，于1927年出版。这部作品经过多次修改，直到1945年才问世。
《苦行》是一本浓缩的书，表现了卡赞扎基斯的形而上学信念。他本人认为，这是“一颗种子，我全部作品由这颗种子发芽长出，如果后来写的是评论，那它们都是苦行的例证。这五环是：我、人类、地球、宇宙和上帝。”（Θεòξ大写是上帝，小写是神）
该部作品风格稳健，虚构，尽管有形而上学的内容，但是作品的清新还是给人一种美好的文学体验。
剧团简介
希腊北方国家剧院成立于1961年，是目前希腊最大的戏剧和文化机构。剧院拥有4个室内演出场地和2个露天演出场地，是希腊在巴尔干半岛和欧洲的文化传播使者。
波兰公平竞争组合默剧《严肃喜剧》
5月12日19:30 新清华学堂
剧目简介
《严肃喜剧》（SERIOUSLY FUNNY）是一部征服了全波兰观众的舞蹈喜剧，采用片段式的舞蹈语言表现了现代日常生活的点滴喜剧。每个人都能在其中找到属于自己的影子，并发出会心的微笑。该剧部分片段曾在《英国达人秀》与2016年东方卫视《笑傲江湖》中被演绎。
本次公平竞争组合的中国巡演，将是该剧完整版的首次被演绎。2015年波兰东欧喜剧艺术节（PAKA）组委会评选《严肃喜剧》为最受观众喜爱特别大奖。
剧团简介
公平竞争组合（Fair play crew）是波兰最优秀的默剧舞蹈喜剧团体，有着近20年的历史。六位职业舞蹈家均来自波兰最优秀的现代舞团，他们剑走偏锋，运用默剧与舞蹈相结合的喜剧形式，再现了生活与影视作品中的有趣场景，创作了大量深受大众喜爱的全新类型的舞蹈喜剧作品。2015年，Fair Play Crew以轻松幽默默剧形式，融合街舞元素的表演，引爆了英国达人秀的舞台，并开始迅速走红。
法国阿雷库姆剧团新马戏《作品7号》
5月13日10:30/15:30 蒙民伟音乐厅
剧目简介
在新马戏《作品7号》中，七名艺术家将铜管乐器玩得可谓天花乱坠，他们吹奏、翻转、腾跃，巴尔干音乐的节奏混合着美国爵士乐的风格，一切都笼罩在欢快的节庆气氛中。他们还使出了看家本领：杂技，托举、叠罗汉、跳板、空中飞人等……诙谐滑稽的乐者们，身体和乐器随着变换的节奏旋转摇摆，为观众奉上一部活力四射的演出。
剧团简介
法国阿雷库姆剧团是法国著名的艺术团体，以排演创新剧目而闻名。剧团下属的杂技音乐表演团队成立于2002年，由十余名杂技演员和乐手组成，绝大部分成员来自法国国立杂技艺术中心。该团队自创立以来，先后创作了五部作品，并在世界各地不同的演出场地进行过巡演。
香港绿叶剧团肢体剧《孤儿2.0》
5月19-20日 19:00 蒙民伟音乐厅
创作及导演：黄俊达
创作演员：孙志鸿、王尧、李腾飞、廖书艺、赖章亮
现场音乐：洗宏基／罗铠欣
监制：李宛虹
灯光设计：吕英康
服装设计：郑文荣
音乐设计：冯展龙
剧目简介
“下宫之难”－春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇。这段历史成为一段家喻户晓的传说，更被翻译成第一部欧洲语言的中国戏剧。
最广为人传是悲壮动人的京剧《赵氏孤儿》－公孙杵臼捨生取义，程婴献出自己的亲生儿子冒充赵氏孤儿，最后孤儿手刃仇人。
《史记．赵世家》确实有类似的记载，可是交出去的不是程婴的孩子，而是夺取了别人的婴儿。但程婴信守承诺，忍辱负重，仍然慷慨激昂；《左传》记载是却是完全不同的版本，书上并无屠岸贾其人－这场灭门血案，是由一桩叔父和侄媳私通的事件引发，似乎不再大义凛然、感人肺腑。
不同版本众说纷纭，真相到底是什么？《孤儿 2.0》没有布景道具和华丽服装，只有一群来自国内不同城市和香港的演员－以汗水代替血，用身体说故事。
剧团简介
绿叶剧团于2010年在法国巴黎成立，现以香港为创作基地。绿叶剧团的创作演员来自不同背景，由剧团提供有系统及持续的训练，遂发展成具身体表演力和创作力的团队。剧团以揉合西方贾克·乐寇及东方传统艺术训练为基础，创作多元化并适合巡演的作品，曾受邀于法国、意大利、克罗地亚等不同城市演出。
香港吴绍熙导演创意默剧《哲学课前后的沉默》
6月2日15:30/19:00 蒙民伟楼多功能厅
戏剧导师/导演/主演：吴绍熙
剧目简介
结合默剧(Mime)、面具(Mask)和戏偶(Puppetry)，游走于写实、魔幻写实和超现实的风格，以彷如穿插于梦境与现实之间的方式，让舞台上视觉的诗化意象，跟概念性的哲学文本和在大学校园里随处可听见的一些日常对话相互“摩擦”甚至“碰撞”，制造出一种陌生化的效果，在简约的剧场空间中，打开一个反思、感受和想象的空间。这个作品分为单人和双人两个版本，去应对不同的表演情景和场地，两个版本均涉及一人分演多角和各种灵活的舞台变化。
原创新生
何雨繁作品《澡堂》
5月23-24日19:00 蒙民伟音乐厅
导演/编剧介绍
何雨繁，戏剧导演、演员。“新剧场创作计划”的发起人。毕业于清华大学建筑学院。编导创作作品《我说》《8008》《真相》《卡里古拉的月亮》《城中城，城外城》《澡堂》等，作品受邀香港乙城节、台北关渡艺术节、上海艺穗双周、广东现代舞周、北京青年戏剧节等，并被邀至海外各地艺术节。一直关注与不同领域的剧场工作者的合作，在当代艺术领域亦有所涉足。
剧情简介
一家老澡堂的兴衰史；一帮发小的人生旅途；一场荒诞不经的梦；一种无法言说的现实。
百年历史的老澡堂面临拆迁，澡堂老板独坐池边，听着池子里他的发小，聊着他的电视制作公司所面临的危机，聊着他们相似的境遇；他们从儿时聊到现在，三十年来的一幕幕场景仿佛又到了眼前。
邵泽辉作品《在变老之前远去》
3月29-30日19:00 蒙民伟音乐厅
导演介绍
邵泽辉，1999年毕业于北京大学信息管理系，2004年毕业于中央戏剧学院获导演学硕士学位，现为北京理工大学艺术教育中心讲师。导演作品：《心灵之旅》《福娃》《活着还是死去》《情流感》《绝对信号》《费加罗的婚礼》《男士止步》《太阳·弑》《在变老之前远去》《1988我想和这个世界谈谈》《睡·觉》等。
剧情简介
《在变老之前远去》，来自一个朋友的真实生活。根据青年诗人马骅离开城市生活，去云南梅里雪山脚下当乡村教师的真实事件改编创作。一次交通意外，马骅搭乘的吉普车翻到了澜沧江里，就再也没有回来的故事。《在变老之前远去》，是对一个生命事件的诗意描述。
青春校园
蔡康永原著作品《给未知恋人的爱情短信》
5月25-26日19:30 新清华学堂
主创人员：
出品/制作：华朋文化【Rainbow戏剧】
领衔主演：
原著/艺术顾问：蔡康永
出品人：汪鹏飞
监制：李彦达
制作人：曲晶
导演/改编：田晓威
副导演/改编：朱珠
执行导演：佟蒙
舞美设计：常疆
插画视觉/舞美设计：徐愔
主题曲原创：刘子豪
剧情简介
二十岁的她，暗恋太久，难以忍受，终于决定勇敢一次，伸手去捕捉爱！当她用力掀开她恋情的第一页时，她也同时掀开了一本再也合不上的书。残酷的命运既特别宠她，又爱嘲弄她。大方的赐给她一场又像恩宠，又像惩罚的初恋。这场初恋，使勇敢的女孩伤痕累累，在她自己舔着伤口，一心想要复原的时候，另一个世界送来了一个只爱吃水果，随便到不同人家去过夜的长腿男生，于是，这个男生就带着满身伤痕的勇敢女孩，展开了一场一拐一拐的，恋人专属的，疗愈之旅。
经典音乐剧演唱会《你好，音乐剧》
5月25日19:00 蒙民伟音乐厅
创意导演/艺术总监：唐韬
执行导演：朱赛德
音乐总监：赵继昀
编舞：刘翃宇
舞美设计：崔敬一
音响设计：于乃坤
灯光设计：杨东青
服化设计：李梦茹
演出介绍
《你好，音乐剧》音乐剧演唱会，歌曲全部来自七幕人生作品及百老汇经典音乐剧巨作《音乐之声》《灰姑娘》《我，堂吉诃德》《Q大道》《歌剧魅影》《悲惨世界》《吉屋出租》等多达20部经典剧目，其经典歌曲深受大众喜爱并广泛传唱。
清华大学音乐剧社《吉屋出租》
5月21-22日 蒙民伟音乐厅
清华大学学生艺术团话剧队《第十二夜》
6月2日 蒙民伟音乐厅
艺术名家讲堂
中央芭蕾舞团芭蕾大师、总排练者徐刚
3月27日
徐刚，中央芭蕾舞团艺术总监助理，芭蕾大师，总排练者，国家一级演员， 。在近十年的高雅艺术进校园的演出中，主持了百余场的《走进芭蕾》演出，观众人数超过十万。
著名乐评人、中国艺术研究院音乐研究所副研究员王纪宴
4月10日
王纪宴，音乐评论家和学者，中国艺术研究院音乐研究所副研究员。曾担任中国社会科学院外国文学研究所《外国文学评论》编辑部主任、中国交响乐团艺术策划部经理、《爱乐》杂志副主编、中国爱乐乐团业务部主任、。从事西方音乐史、演奏实践和歌剧研究。
著名艺术家、书画家，北京人艺艺术委员会顾问蓝天野
4月12日
蓝天野，著名艺术家、书画家，离休前任北京人民艺术剧院专职导演兼演员，中国戏剧家协会会员。现任北京人艺艺术委员会顾问。1952年进入北京人民艺术剧院。60多年来先后在《茶馆》《北京人》《蔡文姬》《王昭君《家》等剧目中成功塑造了众多鲜明的人物形象。他还曾在《山村新人》《救救她》《故都春晓》《贵妇还乡》《家》等10余部剧目担任导演。其中《吴王金戈越王剑》于1985年获北京市优秀导演奖。
北京大学外国语学院教授黄必康
5月24日
黄必康，英语文学博士，现任北京大学外国语学院英语系教授、系副主任，，现主要从事大学英语教学与研究。国家精品 课《大学英语综合课程》主持人，北京大学教材建设委员会委员。
工作坊
赵大通即兴戏剧体验工作坊
5月13日 新清华学堂实验剧场
赵大通，北京师范大学艺术与传媒学院音乐表演专业毕业，美国俄克拉荷马大学音乐剧专业硕士毕业，前麻花即兴艺人队长，与美国UCB、IO West、Second City 剧团名师学习即兴喜剧，拥有丰富的即兴长短篇表演、教学经历。
香港吴绍熙导演创意默剧工作坊
5月
吴绍熙（Larry），香港中文大学哲学系获学士（一级荣誉）及硕士学位，澳洲格里菲斯大学（Griffith University）获戏剧教育硕士学位，于伦敦完成 LISPA 的两年制的 Lecoq 形体剧场训练和 International School of Corporeal Mime 一年制的 Decroux 默剧训练，并完成美国一人一故事剧场中心四阶段训练。
剧本朗读分享会
雅丝米娜·雷扎《艺术》剧本朗读
4月19日 14:00 蒙民伟楼多功能厅
曹禺《雷雨》剧本朗读
4月27日 19:00 蒙民伟音乐厅
5月中 蒙民伟楼多功能厅
易卜生 《玩偶之家》剧本朗读
6月初 蒙民伟楼多功能厅
原创剧本大赛
比赛流程：
第一轮初赛：剧本初审
参赛者提交4000-6000字剧本（短剧或长剧节选，字数含标点符号，以软件统计为准），专业评审老师遴选出不超过30部优秀剧目，并评选6-8部作品进入第二轮。
第二轮复赛：剧本朗读
参赛者在组委会帮助下组建或完善团队，在排练中修改剧本，于复赛前提交最终版。复赛地点为蒙民伟楼多功能厅，形式为剧本朗读，每组限时20分钟。评委将根据剧本，参考演出效果评选入围决赛名单，评定单项奖及复赛奖项。
第三轮决赛：舞台演出
戏剧节闭幕式暨剧本大赛决赛将于蒙民伟音乐厅举办，参赛剧组以舞台演出的形式参加，决出一、二、三等奖及其它决赛奖项。组委会将于复赛后决赛前给予艺术指导和资金支持。
时间安排
2018年2月
大赛启动，报名开始
3月11日
举办编剧工作坊
3月31日
第一轮征稿结束
4月21日
公布复赛入围名单（6-8名）、优秀编剧名单（不超过30名）
4月22日
举办排演工作坊，组委会提供演员导演资料库，剧组招募开始
4月30日
未组建完毕剧组补招募，线下面试
4月下旬-5月上旬
复赛剧组排练、修改剧本
5月13日
复赛，各组以剧本朗读形式参赛。将评选出决赛入围剧目、单项奖及复赛奖项
5月下旬
决赛剧组排练、合成，组委会提供专业指导及资金支持
6月10日
戏剧节闭幕式暨剧本大赛决赛，各组以舞台演出形式参赛，竞争所有奖项
评委设置
初赛评委：由8位专业戏剧人士（包括导演、编剧、演员、教师等）组成
复赛评委：5位专业戏剧人士组成的艺术评审团与5位清华教师组成的校内评审团共同评审
决赛评委：由数位资深戏剧专家（包括知名导演、著名编剧等）组成
大众评委：本次剧本大赛特设大众评委，复赛50名，决赛100名，将在比赛前10天，通过线上答题的方式筛选出对戏剧有一定了解和鉴赏力的观众成为大众评委，在比赛时参与表导演类奖项及最受欢迎奖的评选，剧本类奖项将以专业评委意见为准。
相关工作坊
工作坊一：编剧工作坊
时间： 3月11日 14：00-16：30
地点：蒙民伟楼多功能厅
主题：从想法到剧本（上半场）
赛制介绍&模板使用说明（下半场）
工作坊二：排演工作坊
时间：4月22日 14：00-16：30
地点：蒙民伟楼多功能厅
主题：如何排演剧本朗读
*以上演出和活动日期及票务信息以实际开票公告为准
指导单位：中国艺术教育促进会 中国戏剧家协会
支持单位：北京市教育委员会
主办单位：清华大学
合作单位：北京人民艺术剧院 国家大剧院 中国国家话剧院 中国铁路文工团 中央歌剧院 中央芭蕾舞团 中国对外文化集团公司
承办单位：清华大学艺术教育中心
协办单位：清华大学委员会 清华大学工会
