2014年，TVB警匪剧《使徒行者》播出时创下的诸多记录——平均收视点30.5（香港收视）、佘诗曼勇夺双料视后。时隔三年，这部经典的警匪片在经历了主创大换血、港剧时代变迁、内地市场迎来新风口等诸多波折之后，重磅回归。首播破亿、上线2天豆瓣近2000人跟帖打分，都让《使徒行者2》成为近期最受关注的网络剧之一。
比起前作，《使徒行者2》无论是在演员、制作、拍摄上，都有了全新突破。宣萱陈豪两位TVB“老面孔”的加盟让这部剧多了更多看点，截止目前，该剧在腾讯视频已播出3集（会员首周一次性可看10集），而第一季中留下的诸多悬念在第二季中将会全面展开。
在TVB剧日渐沉沦的今天，《使徒行者2》巧借企鹅影视，重振东风。这种合作模式也将会成为TVB进军内地市场的一大突破口，未来观众还将会看到《溏心风暴3》、《宫心计3》等多部经典港剧续集。显然，《使徒行者2》的重磅回归不仅是企鹅影视联手TVB打响“新港剧”制造第一枪，更重要的是，它的诞生或将开启港剧“新时代“！
“剧二代”重磅回归，熟悉味道升级新配方
“我想做一个好人”，2012年，电影版《无间道》在香港上映之后，引起全民热潮。梁朝伟、刘德华的天台对决，一度成为影迷心中的不朽回忆；而枪战、贩毒、卧底、黑警等元素，则成为了警匪片的官方标配。
如果说影版《无间道》代表了警匪电影的最高制作水准，那么，2014年播出的tvb剧《使徒行者》则成为了港剧的全新代表，“剧版无间道”的称号就是最好的证明。
相比起第一部，《使徒行者2》在保留了熟悉的味道后，更加入了全新的配方。第一部中林峰佘诗曼的卧底之路和生死爱情，最受观众欢迎。但在第二季中，取而代之的是陈豪宣萱这对港台“老面孔”，陈豪更是奉献演艺生涯的“第一次”，在剧中饰演“坏人”，而宣萱扑朔迷离的身份以及和陈豪、卓sir的情感纠葛也成本剧一大看点。
当然核心主演苗侨伟仍然在线。对于《使徒行者》这个系列来说，故事的核心便是他饰演的刑警带着卧底一路披荆斩棘、“升级打怪”的故事，对此，网友调侃“铁打的卓sir，流水的卧底”。这次他将带领三位新人郑淑梅（黄翠如饰）、徐天堂（袁伟豪饰）、乐少峰（陈豪饰）过五关斩六将，与大反派欢喜哥展开一场生死搏斗。
与内地电视剧相比，港剧最为擅长的便是塑造群像人物，展现出万千世界中的蝼蚁群像。在《使徒行者2》中，这点尤为突出，换言之，每个人物都有着自己的命运和归宿，这是一部“没有绝对主演”的警匪群戏。
比肩电影级制作水准，
《使徒2》让港剧变得“高大上”
在观众的固有认知中，港剧在剧本、剧情上要比内地剧更为精彩；但在制作手法、场景置换方面，港剧则难逃“老三样”——固定机位、单调场景以及简陋的服化道。这也是为何港剧没有以前那么受欢迎的内在原因。
以往tvb播出的诸多港剧中，或多或少都存在这些弊端。如古装剧《宫心计》在剧本、剧情上得到多方赞扬，此类题材也在后期被内地多家影视剧引入，《陆贞传奇》《甄嬛传》都与其为同类题材，但在制作时间却为之较晚。不过，纵观该剧不难发现，人工搭景的场景拍摄和较多的近景运用，都未能显示出宫廷剧的大气、辉煌。
而《使徒行者1》显然也没能打破壁垒。纵观全剧，按摩房、茶餐厅、警局、仓库四个场景包揽全剧，过于单调的场景搭配未能全面凸显剧情需要的豪气与多金；拍摄手法依旧是以中近景和固定镜头为主，原因在于港剧的制作成本较低，使用大远景和运动镜头，稍不注意，就会穿帮。因此，tvb剧的日渐粗糙和简陋也为内地观众所诟病。
到了《使徒行者2》，情况显然大有好转。在场地取景上，实现香港、泰国多地取景，和“国际化”接轨；在制作拍摄上，也出现了不少“大手笔”局面。尤其是剧集一开场的大航拍镜头，旋转+多机位运作的拍摄手法，既显示出了场景的恢弘大气，也在格调上，为“穷、破、旧”的传统制作模式提升新档次。
紧接着，一段长达10来分钟的飙车戏出现：苗侨伟和洪永城两人开车、周柏豪骑着摩托车紧随其后。这场戏在媒体点映场播出之际，便收获一致好评，甚至被媒体力赞“代表了港剧目前最高制作水准”：10分钟内，演员先后经历了大街、废弃车库、野外三个场景，而这背后的镜头运用则更讲究，推、拉、摇、跟多重拍摄手法，并配合俯拍视角给观众造成紧张、刺激的视觉效果。
这种制作手法对于内地观众而言早已见怪不怪，但对于港剧而言，4k拍摄、多场地取景，甚至比肩美剧的制作流程，着实有些“受宠若惊”。长达5个月的拍摄时期（30集✖45分钟），较之当下电视剧制作周期，颇有“慢工出细活”的匠心精神。而这一系列的“用心”也打造了《使徒行者2》这样一部符合当下年轻观众审美的“新港剧”的同时，也开启了“新”港剧时代。
绑定企鹅影视，
合拍模式助力打造“新”港剧时代
在《使徒行者2》点映会上，媒体朋友对其一致好评。尤其是从剧情视角来看，第一部作品风格偏向市井，无论是按摩房、茶餐厅还是街头地点，都是以往港剧中惯用的老元素；但第二部视角明显不同，拍摄地点、场景变化都贴近都市化的企业管理。
造成这种显著变化的原因，就在于企鹅影视、腾讯视频的加入。在资金上，内地资本可以为日渐老旧的“港剧”打一针强心剂。同时，坐拥最大用户流量的腾讯视频和企鹅影视显然更有发言权，他们的意见无疑将成为港剧俘获内地受众的“指南针”，比如在内地播出时，推出粤语版本和网快于台（香港电视台）的更新模式，推陈出新的手法也十分符合内地观众观剧口味。
值得一提的是，此次企鹅影视一改之前内地资本侧重“资本+平台资源”的合作模式，与TVB展开了一场由表及里、由外至内的深度合作，从制作层面就开始深入介入。
一直以来，TVB警匪剧中的强情节、快节奏等特点受到观众喜欢，但其家长里短的杂线剧情也一直被观众普遍认为“有点拖沓”。在企鹅影视的强势加入下，总制片人方芳、制片人张萌（来自企鹅影视）、监制苏万聪（TVB资深制作人）对该剧的叙事方式都提出来相应改革。
在《使徒2》第一集中，45分钟便死了5位卧底，卓sir的情绪波动得到合理结束，而节奏太快、信息量太大也让网友惊呼，“智商要跟不上了。”到了第二集中，重要反派人物欢喜哥正式出场，分分钟后，他的上线联络人为他身亡、妻子死去，儿子患有先天性心脏病，一连串的打击也较好的解释了欢喜哥从卧底-警察-反派的三重身份转变。
监制苏万聪曾在接受某家媒体采访时强调，“《使徒2》这部剧中，虽有点港剧味道，但是讲故事的方法、叙事节奏、画面效果、整体而言都是以一种新的方向在做。”而这种“新方向”或许就是“新”港剧时代到来的前兆。
在过去的传统TVB警匪剧中，观众看到的最多面貌便是市井小巷。有人说，这是香港警匪片的一种精髓。但这种精髓，其实只是一种外化表现。真正打动观众内心的仍是剧情中的小细节，好比一个铺垫、一个反转，或是一句台词。
三年前，佘诗曼叉腰站在街边脱口大骂林峰的那句，“阿seed你这个吃里扒外的小子抢我生意”，不仅牵起了这对苦命卧底的生死爱情，也让这对CP在卧底之路上相依相伴。
三年后，《使徒行者2》每集片头的名言引用，如狄更斯的那句“那是最好的时代，也是最坏的时代；那是智慧的时代，也是愚蠢的时代；那是信仰的时代，也是怀疑的时代”，再次打开了与警察的周旋宿命，而这一次每个人物的命运又将何去何从？
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