杨朔:《双世宠妃》不按套路出牌,成为爆款不完全靠发糖(第1233期)

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高甜系、撒狗粮的唯美高糖爱情剧

“一体双魂”、“精分人设”

长镜头撒狗粮烘托男女主甜宠味道

大特写开撩吻戏眼神细节无遗漏

实打实的干货“24集”（《二十四章经》？）

每一集都会有三到五个甜宠点

重要感情点画面美超MV

编剧兼制片人才能握“笔”在手

《双世宠妃》这是要弄哪样？！

点击量开撩破亿、轻松过十亿、已破二十亿、一直在继续……

被访者人设：

杨朔，邻家大男孩造型，以杨十夜为笔名，深耕编剧多年，有广受好评作品，也有大咖加持憾未播出的佳作，也曾被耽误好创意、删改好作品若干若干。于编剧处影视业内弱势群体现状，每耿耿于怀。灵犀闪念改编《双世宠妃》，凭一部《双世宠妃》撒狗粮成现象级超级热播剧，似妙手偶得，实多年磨炼所成也。

此前，作为文学策划参与电影《夜·上海》（赵薇）、《双食记》（吴镇宇、余男），作为制作统筹参与电影《我的唐朝兄弟》（姜武、胡军）。2011年创作电影《梦幻岛》（导演王鸣飞）。2017年，担任古装爱情剧《双世宠妃》的总制片人、编剧。在《双世宠妃》惊艳亮相之前，已有多部大咖加持电视剧作品，如《吉祥天宝》（赵丽颖），《1931年的爱情》（付辛博、张亮），《男人帮·朋友》（朴海镇、张亮、薛之谦、张天爱）等。

为什么转作制片人还兼任编剧？还要从《双世宠妃》创作背景细细说起。

在某些题材被请去喝茶的重要结点之前，《双世宠妃》幸运拿到准生证。编剧杨十夜，第一次用本名杨朔开启了总制片人的历程。他说：编剧为根，制片人是“被迫”的自然生长。对于这第一个“孩子”，让我们先从剧本说起。杨朔从剧本初撰阶段开始，对风格定位、核心创意、戏剧冲突、人物设置和结构铺排，进行充分改编和创新。

撒狗粮的唯美高糖爱情剧

首先，是核心风格的确立。原著小说中包含很多元素：

第一是穿越元素，但原著中穿越部分无法与《步步惊心》媲美。《双世宠妃》是架空历史的故事，《步步惊心》是以历史事件为依托，将故事背景置于惊心动魄的九子夺嫡之中，本身已经是穿越剧的高海拔高纬度。《双世宠妃》如果只照猫画虎来一个普通穿越梗，势必落于俗套。

第二个元素是宫斗，但原著里宫斗情节较简单，与经典宫斗《甄嬛传》不在一个段位。第三个元素是玄幻，但也难比巨制玄幻《花千骨》。

因此，改编的难题出现了——原著中多重元素都具备，但却没有一个清晰的核心风格。数次头脑风暴洗脑后，最终选取并定位为“甜宠”风格。削弱宫斗、削弱穿越、削弱玄幻，让《双世宠妃》成为高甜系，成为撒狗粮的唯美高糖爱情剧。

“一体双魂”、“精分人设”

风格之后，是确立故事的核心创意——“一体双魂”、“精分人设”。

曲檀儿身体里有两个思想，一个是从现代穿越而来的“女汉子”曲小檀，一个是原本的曲府二小姐——大家闺秀曲檀儿。其中，一个爱着八王爷墨连城，另一个对大王爷墨奕怀情有独钟。好玩的是，墨连城和墨奕怀却分不清哪个是曲小檀，哪个是曲檀儿。这样通过人物的设置，形成强烈的戏剧冲突，造成两对恋人之间不断产生误会和反转。

时代的差异和言语的歧义，构成一个又一个笑点。往常的穿越剧是古代突然多了一个人，而《双世宠妃》中则是穿越到古代人身体中，变成一个身体两个灵魂，这种创作更大胆、更符合现代人的逻辑思维。这个人物设置，是《双世宠妃》整部剧的发动机。

大特写开撩吻戏眼神细节无遗漏

《双世宠妃》的摄影组是三机同时拍摄，充分捕捉到“蜜宠”唯美高糖特质。

在筹备阶段，编剧杨朔以明确的影例，与摄影师深入沟通，确定影像风格，充分利用长焦，拍摄人物特写。

为什么要特写？这正是狗粮有营养的原因。剧本每一集都会有三到五个甜宠点，每个点都用丰富的镜头来播撒狗粮，反复强调男女主角之间细腻的情感，他们之间的距离是那么的贴近，大量使用升格镜头，摄影师在重要情感点上拍出近似MV的段落，实现了每一个情感点的镜头数量足够铺排一首歌的想法。

再说的清晰一些，墨连城和曲小檀依偎在一起时，大特写表现细腻面部表情；墨连城和曲小檀吻在一起时，大特写表现眼神细节！不用烘托了，大特写！男主、女主之间亲密的近距离的甜宠味道，全在大特写里！

这里要夸一夸导演元德。编剧兼总制片人杨朔与元导有过多次合作，彼此了解。元导是七小福之一，成龙、洪金宝的师弟，在动作戏领域是大师级，但这次与杨朔合作，要打造的是细腻、甜宠、青春、高糖的偶像剧。导演很尊重剧本创意，再加上二人极度默契，相互取长补短，在细节上充分沟通，反复探讨，最终实现“甜宠”设定。

更重要的是，杨朔有位厉害的合作伙伴，制片人李阳，她既是制片人又是美术指导和造型指导，能在有限的预算中完美地实现编剧导演的意图，功不可没。杨朔和李阳二人非常重视细节的精致和制作的精美，预算虽少，制作却精，诚在用心！

干货才能甜而不腻

《双世宠妃》对原著调整充分。杨朔介绍，为实现更好剧作结构，原著中的魔帝和猎魂者被提到前几集。做出这种改编基于两个原因，第一是我们的剧只有24集，要将所有人物的功能合理安排。第二是原著中宫斗和玄幻是两个割裂的部分，剧集里必须将它们完全融合，所以将玄幻元素提前，增加剧集开篇危机感和悬疑感，同时保留八王爷墨连城回到玄灵大陆后，会忘掉曲小檀这一强烈的戏剧冲突，并解释了前面留下的诸多疑问。

此处有个小小的八卦。很多网友在问，为什么剧中只有大王爷、八王爷、十四王爷，那么六王爷、七王爷死哪去了？其实这是《双世宠妃》保留了原著的设定，但将曲檀儿从四小姐变成了二小姐，因为曲家没有别的小姐了。

同时，剧本合并了很多戏剧功能较弱的人物。在情节上，也删除了不够有戏剧冲突的情节，所以加快了节奏。每一集都有核心事件，剧情毫不拖泥带水，完全是实打实的“干货”，剧本是24集，最后成片也是24集。

由此可见，《双世宠妃》狗粮撒成现象级，是有充分的硬道理的！

编剧兼制片人才能“握笔在手”

作为深耕多年的资深编剧，杨朔深知如何才能呈现出一部好的影视作品。编剧身兼制片人，最好的一点是——握“笔”在手，可以根据实际情况，充分调整剧本。这个说法，让人联想到姜文《让子弹飞》里“枪在手、跟我走”的豪迈硬朗、联想到要站着把钱赚到手的英雄虎胆。

众所周知，编剧在影视行业中属弱势工种。众多非知名编剧更是被动。剧本经常被要求一改再改，片方还可以随时更换编剧。最后的剧本往往背离创作初衷，混淆风格类型，丢失核心概念，编剧心路历程从悲愤至麻木，怎么可能产生佳作？！

说起这些，杨朔颇多遗憾。幸运的是，坚持对艺术的执念，要近乎完美地呈现剧本核心创意，这样的想法从未动摇。不忘初心，这一路走来颇多艰辛。杨朔说：心里一直憋着一股子劲儿，要把自己的文字幻化成最动人的影像。正是不忘初心这四个字的不断激励，让杨朔“被迫”走上制片人之路。

握笔在手，可以让场景更集中，戏剧性更强，拍摄周期更短，有效控制经费，同时保留作品的核心内容以及最精彩的部分。比如八王爷入府探听大王爷虚实的一场戏，有复杂的打斗场面。但是这场戏的戏剧功能并不在打斗的大场面上，而在于八王爷受伤后，曲小檀为他包扎伤口的唯美高糖性。所以，在拍摄过程中，果断调整剧本，既保留好看的地方，同时缩短拍摄周期。创作组（导演）和制作组（制片人）本是对立的，有这样的剧本就可以架起一个桥梁，让导演与制片人顺利沟通，让制片方和投资方不再头疼，更重要的是，满足了观众最强烈的期待，这是一个双赢的happy ending。

握“笔”在手，深入制作细节，正是高品质作品成功的关键。杨朔身兼编剧、总制片人，打造高甜系、撒狗粮的唯美高糖爱情剧。甜宠、高糖，狗粮撒成现象级，画面美超MV……毋庸置疑，《双世宠妃》已经成为高播放量网剧的新航标。

小记：