【伦敦版甄嬛传】女王陛下的时髦游戏

WeArTrends2022-07-31 16:11:48

纽约时装周以庞大的品牌走秀数量打响了秋冬季时尚的第一炮,视觉神经被过于商业性的设计疲劳轰炸之后,作为新锐设计师摇篮的伦敦时装周正好是解闷好伙伴,如Roger Miller的歌词所描述,“英格兰像个摇晃不定的钟摆”,创意、另类、雷人——这些关于伦敦时装周的代名词似乎已经成为大家的一种期待。

克制约束的极简主义越发被“嫌弃”了,时尚与艺术相关联的亲密度重新审视,时装设计是艺术品的创造过程,不存在所谓的“不必要”的装饰,尤其在伦敦T台永远有层出不穷的另类设计主题。设计师本季尝试将传统与现代、复古与未来的风格结合,复杂裁剪与优雅轮廓造就出丰富的立体感;维多利亚宫廷风以黑暗姿态演绎神秘感,带有宗教感的暗夜力量震撼我们的大脑;天鹅绒和提花织锦缎等珍贵面料体现传统风格,用现代手法演绎出年轻活力;图案方面设计师竭尽所能地把所有一切好玩元素都凑起来,看似乱无章法的堆砌是对于上一季复古风潮的延伸,调配出来的另类色彩组合与抽象艺术的大胆结合,我们被迷幻而疯狂的享乐主义催眠着。

维多利亚女王的颂赞诗歌


似乎只有伦敦时装周没有成为波西米亚的“灾区”(Burberry除外),但时尚界总要借鉴那么一点历史风格才能突显出设计意义的存在,伦敦作为欧洲古老城市之一,维多利亚女王所倡导的华丽风格已经被牢刻在骨髓里了。


擅长超现实主义的Gareth Pugh无疑是最受媒体瞩目的设计师了,一直驻守着伦敦为战场的他,用一场黑魔女王的秀来纪念出道十年,经过十年的沉淀他已经逐渐收敛,但依旧能在秀场中强烈的感受到恢宏气场,夸张轮廓的全黑系列加上模特脸上红色十字架的妆容,如同死神般的恐怖氛围笼罩着,既能保留着极简主义的设计风格,又能以激进的态度在赞颂着女皇战士。虽然Gareth Pugh现在仍然摆脱不了与Alexander McQueen相提并论的阴影,但他一直在遵循自己想法,只能说他和McQueen是一样强大的天才。

昏暗的走廊中布满了古怪的藤蔓植物,昏暗的场景里Giles Deacon本季要上演一场公爵夫人爱恨情仇的戏剧。硬挺的衣领和袖口,夸张的荷叶边被珍珠点缀着,黑色斗篷和乌黑唇色带有宗教意识。无处不在的蝴蝶结提升华丽指数,阴暗的天鹅丝绒光泽充满女性诱惑,种种迹象表明Giles是在策划一场新浪漫主义的戏剧不仅仅是时装秀而已。

Simone Rooha从艺术大师Louise Bourgeois和她1991年作品Mamelles中寻找灵感,奠定系列暗淡性感的氛围。黑色天鹅绒花瓣悄无声息地缠绕着雪白皮肤模特的躯干,雪尼尔织锦和锦缎花朵,与红色格纹形成鲜明对比,性感的黑色蕾丝铅笔裙、裸色薄纱以及柔软的丝质礼服上的褶边点缀,伴随着由黑色变彩色的走秀顺序,仿佛是在穿越黑夜森林寻找城堡公主的一场精彩探险。

华丽年代的流光溢彩


为了符合尊贵的女王陛下身份,在面料的选择上必定遵循着高大上的奢华规律。富贵逼人的装饰性面料展现宫廷风格,金丝银线勾勒着灿烂岁月的痕迹,丝滑平绒和精美织锦极具表现力,现代主义与暗黑元素的加入,打造阴郁、冷艳的混合体。


在解剖完花与种子之后Christopher Kane不再沉迷作一个严肃的科学家,将法国野兽派画家HenriMatisse在1952年创作的“BlueNude"系列画作改造成服装裁片,创意裁剪设计完美融合人体线条,赤裸裸地让“性”与“欲望”充斥着整场秀。风情万种的少妇用蕾丝与天鹅绒形成对比,透薄面料打造荷叶边和镂空绑带打造若隐若现的遐想,绒面的华丽光泽赋予古典韵味,走秀接近尾声时,出现了充满性意味的交缠图案,成为全场焦点,赤裸的男女躯体被抽象分离后再拼接,营造着霸气的暧昧情调。

Mary Katrantzou一直钟情于从轮廓中寻找新突破,本季放弃了以往常用的数码印花元素,转而突出对比效果的面料打造混淆的年代感,整场秀观看下来脑海里可能会想,到底我们处于维多利亚时代还是60年代,甚至怀疑我们是否又穿越到未来。巴洛克蕾丝与鲜艳花卉图案,高科技空气海绵上镶嵌着华丽纹饰,直线和曲线同时穿插其中,图像设计的未来主义风格被赋予奢华的使命,现代科技与古典美学共同演奏着恢弘的交响曲。

Erdem在Frieze Masters艺术展上看到名为“The Collector”作品后,力邀其创造人Robin Brown打造本季T台布景,延续着设计师对蕾丝、丝绸、提花和刺绣等昂贵材质的喜爱,整场秀像是一场诡异的盛宴。浪漫的宫廷风连衣裙和大衣,由华丽金属色锦缎、刺绣亮片、彩色蕾丝制作而成,强调箱型结构和短轮廓,让维多利亚时代气质赋予现代感。

时髦游戏中的彩色记忆


复古元素在伦敦时装周中属于不安定份子,60年代迷幻摇滚标志性的催眠漩涡和抽象图案充斥着T台,夸张的大型印花装饰全身造型,营造强烈的图像效果,种种不科学的配色组合或色块形态,在设计师眼中都一切皆有可能,大胆另类的艺术绽放炫目火花。


Roksanda Ilincic本季灵感来自于1972年的电影《The Bitter Tearsof Petra von Kant》,我们能从秀场上感受到这部电影对她的影响,强烈的年代感来自于醒目色彩和印花纹理,修身A字半身裙下摆长至小腿,还原伦敦的那个年代感觉,紫红色、芥末色、电子蓝打造的华丽皮草外套令人心情激昂,块面感的色彩与图案营造非常强烈的70年代记忆。

Jonathan Saunders受到英国艺术家Allen Jones和Bridget Riley的灵感启发,大胆地配色打造一个缤纷热闹的彩虹国度。60年代的狂欢嘉年华来自于时髦的女性化连衣裙以及丰富的色彩,迷幻的云状图案、几何网格线条营造出未来主义的摩登科技感,简单而醒目几何分割因明艳的色彩显得特别与众不同,带点调侃性的幽默设计是Saunders对于自我风格的回归。

Peter Pilotto和Christopher De Vos用色彩打造新的装饰手法,蛇和梯子棋盘游戏成为该系列的灵感,设计师二人组将自己擅长的标志性数码印花扩展到手工印花领域,大量的卷曲图形以色块形式拼接起来,将对童年的怀念变成一件精美工艺品,精美的刺绣工艺和水晶装饰与色块游戏形成独特的界面,传达出一种抽象世界里浪漫自然主义的视觉感受。

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