拍《卧虎藏龙》，李安和发哥杨紫琼热情拥抱，却对章子怡态度冷淡

周润发是一个表演经验极为丰富的演员，甚至比许多导演还懂镜头。镜头只要一动，他就能很明确地知道导演的意图，也知道这样拍出来能不能达到要求，好不好看。所以跟发哥合作，不用多废话，只要把角色跟他好好沟通就能达到目的。

拍戏时导演给演员说戏往往讲得越明确越具体，演员越容易掌握，不过对于像发哥这样的大明星就不能使用这种办法了。

比如拍竹林的那场戏，李安希望周润发能拍出玉树临风之姿，但是却不跟他直接说，而是讲给武术指导听，说话的声音故意放大一点，结果发哥在一旁听到劲儿就来了，吊在林梢上晃晃悠悠摆造型，还直问李安：“我是不是很有玉树临风的感觉啊？”

对发哥这样的戏骨，“旁敲侧击”的方式对他最有帮助，因为他脑海中立即就能浮现出导演需要的“形象”效果。

可是这套办法对章子怡就绝对用不上，当时她是新人，需要一板一眼按照导演的指示去表演才能拍出效果。

其实章子怡并不是“玉娇龙”的第一人选。起初李安最为属意由舒淇出演，但因为他要求严格，主要演员必须提前进组苦练打戏，接受“魔鬼训练”，而且中途不能轧戏，进组就要心无旁骛。

当时舒淇正当红，她的经纪人觉得接演这部戏“性价比”比较低，权衡之下最后拒绝，所以一直在剧组刻苦训练充当“备胎”的章子怡才有机会得到这个角色。

最初按照李安的设想，这部戏的女主应由老中青三代武侠皇后担纲，60年代的郑佩佩，八九十年代的杨紫琼，他当然也希望章子怡能成为新一代的武侠皇后，而有趣的是三个人都是学舞蹈出身。

三位女演员里面最大的悬念是章子怡究竟能不能拿下这个角色，最终的效果怎么样谁也不知道，所以戏虽然正式开拍，但李安除非讲戏，其余时间对章子怡始终不理不睬，每次拍戏结束以后，他都要跟发哥和杨紫琼拥抱道别，唯独对她视而不见。

章子怡那段时间压力山大，戏虽然一直在拍，但是导演李安给她的感觉是自己随时都会被临阵换将，她始终有一种如履薄冰之感。

于是，新人章子怡不甘服输的劲头被彻底激发，她拿出百倍的气力想要塑造好这个角色，即便拍打戏时指甲被对手的剑锋削掉以后，也一声不吭把手插进雪地里止血，然后继续拍摄。

直到最后戏杀青之后，李安才告诉章子怡，之所以这样做正是要给她一种危机感，最终激发出属于“玉娇龙”的那种不服气、不认输的桀骜之气。

他的实验最终成功了。

“俞秀莲”的扮演者杨紫琼基于对李安的信任，没看剧本就答应出演，但没想到她的戏份才刚拍了一星期，杨紫琼就在拍戏时意外受伤，结果飞回美国检查诊断为左腿膝盖的两条大韧带被扯断，伤势不轻。治疗一两个月之后才可以继续拍片，而且只能慢慢行走，不能跑跳更不能拍激烈打戏。

杨紫琼觉得很抱歉，但这不是她的错，而且“俞秀莲”这个人物李安除了她不做第二人想，剧组也只能等她慢慢复原。

杨紫琼很希望最终能把戏演好。但她最大的问题就是语言，因为她只要一说中文就会分神，导演还需要时刻注意她的咬字是否准确和表情动作的完成度是否合格。

对章子怡这样的新人演员讲戏是越具体越细致，演员越容易领会，而对于杨紫琼，情况则完全不同，她反倒是导演讲得越抽象反而对她越有效。比如李安前一天给她讲一些非常抽象而感性的东西，结果第二天杨紫琼不但入戏很快，而且表演让人非常感动，她就吃这一套。

杨紫琼为拍好这部戏完全不顾及明星的形象光环，拍清装戏的造型一定是要把头发高高梳上去，这样做的效果就特别显年龄，但她毫不介意。

李安一直有一种感觉，那就是杨紫琼那么多年来好像一直就在等着“俞秀莲”这个角色。

在“俞秀莲”和大侠“李慕白”在窑洞中最后的那场生死诀别戏的拍摄现场，因为杨紫琼一直拍戏非常辛苦，她担负着作为明星的压力，年龄的压力，还有台词的压力，而且刚刚开拍不久腿部韧带就断了，作为“打星”最大的长处完全没有用武之地，让剧组那么多人等待自己康复，心里又是着急又是抱歉，焦虑万分。

而且拍那场戏时，银幕上呈现的是男女主人公细微的面部表情，而在观众看不到的地方，杨紫琼因为膝盖不能弯曲，所以肿胀的整条腿都是被绑在架子上，人高高直直顶在那里，非常痛苦。所以杨紫琼拍戏时把自己代入了进去，感觉压抑了很久，非常可怜委屈，所以哭起来并不是假哭，而是真的百感交集，肝肠寸断。

杨紫琼表演是最“老实”的，完全靠自己的真情实感带动。

李安做导演很多年，他知道作为演员，即便是明星也很不容易，杨紫琼的那个哭，不只是角色的痛苦，也有她自己这么多年累积的心酸，所以坐在监视器后的李安的愁肠也被勾动了，也跟着流泪不止。

因为这部电影中的情景和情绪，他已经梦寐以求地设想了很多年，也折腾了很多次，此时此刻终于实现了，李安非常感动，内心的苦楚心酸，好像杨紫琼都帮他哭出来了。

这是这部电影中最有深意的一场重头戏，整个剧组都全力以赴，一直都处于一种很紧张压抑的气氛中，但一直都在憋着，直到李安宣布拍摄成功，很多女性工作人员都哭出声来，然后大家热烈鼓掌。