戛纳70周年大寿，终于在一片无聊声中和许多与本题无关的争论中草草落幕。颁奖礼后关于影片最多的争论，却落在了世家出身的现当代最著名女导演之一的索菲亚·科波拉夺得戛纳电影节最佳导演奖的新片《The Beguiled》上。
索菲亚·科波拉是《教父》等经典电影的弗朗西斯·福特·科波拉导演的女儿，此次获得第70届戛纳电影节最佳导演之前，她已经凭借《迷失东京》获得过一次奥斯卡最佳导演提名，《在某处》获得威尼斯电影节金狮奖。
▲今年《The Beguiled》剧组在戛纳红毯亮相。
国内媒体对索菲亚·科波拉这部获奖作品大多评价是认为其剧情无趣、导演技巧低级、只有造型和摄影可看，在颁奖礼当夜的推特上，一个外媒的评价直指科波拉的导演奖是“凭借唐·希格尔取得的”。
索菲亚·科波拉执导的这部《The Beguiled》确实翻拍自1971年美国导演唐·希格尔的同名作品。很多评论认为新版只是机械地在唐·希格尔1971的版本上删减，再裹上一层由《一代宗师》摄影师菲利普·勒素打造，妮可·基德曼、克里斯滕·邓斯特、艾丽·范宁、科林·法瑞尔一众主演联名设计的糖衣伪装。
▲新版《The Beguiled》美到不可方物的海报。
不管是1971年的唐·希格尔还是2017年的索菲亚·科波拉，其实都是改编自同样一本名为《画中恶魔》的小说。豆瓣上希格尔1971年的版本被翻译为《受骗》，还有一个年代感十足的中国传奇化译名《独行侠勇闯美人关》，但这两个名字都不如科波拉2017年新版的中文译名来得深入人心。
这一次，《The Beguiled》被翻译为《牡丹花下》。（台湾就很弱了，翻译成《魅惑》）
的确，影片就是一个“牡丹花下死 做鬼也风流”的故事。南北战争期间，由奥斯卡最佳导演得主克林特·伊斯特伍德扮演的年轻北方士兵，在重伤下误闯了一个满是南方女性的寄宿女校。士兵与女校的校长、老师、学生、黑仆调情寻求生机，不断地混杂桃色游戏下，女性的嫉妒心爆发，士兵惨遭毒手。
▲当年44岁的克林特·伊斯特伍德是美国有名的“硬汉巨星”，试问谁不想逮住他干点啥呢！
南北战争期间，在南方的女校里粮食吃紧，小女孩去森林里找蘑菇。不小心发现了受伤的北方士兵。（科学的说法是，英俊帅气的北方士兵）
女孩们七手八脚把士兵搬回学校。
悉心照料士兵的有（和哥哥曾有不伦恋的）女校长，（大龄处女没近过男色的）女老师。
士兵和女孩儿们一起进餐，其乐融融。
很快士兵迷倒了学校里的女孩们，然而这并不是什么值得高兴好事！
他推开一个女人的房门，就同时点燃了其他女人的怒火。
他能逃出去吗？
这样的一个故事实在太容易拍出戏剧效果了！南北战争是血的战争，而屋子里被蕾丝花边和丰盛餐点装点住下也有一场心理较量，情色博弈，众女一男，封闭空间，死生一念间。
这个永不失色的故事放在欧洲就是电影节大奖之作，放在好莱坞就是票房收割机，放在中国就是能被几十家公司抢拍的爆款聊斋名篇。
在希格尔1971年的故事中，士兵和女校众人的争斗更像是战争背景下的衍生品，两方人马并不是单纯的男性和女性关系，而是带有极强烈的战争对立面的冲突。士兵的第一目标是离开被南方巡逻队一直视察的学校回到北方军营中，女性群体中的部分人甚至从开始到结局一直坚持着要将士兵交到巡逻队手中。
▲1971年版里士兵分别与女学生&女仆&女教师调情。
在1971年这个特殊的创作背景下，希格尔也将更多的时代议题融合进群像关系里，黑仆的人物设置，情节本体上与士兵约翰相同的渴求逃离得需求，而内里则是对南北战争下奴隶解放乃至当时社会美国民权运动的延伸讨论。
影片在一个规范的好莱坞三幕剧模式剧本下展开，情节设计很具有代表性。一首关于士兵和女子的童谣拉开电影的帷幕，画面从室外环境引入室内环境。第一幕重点建置战争背景下的矛盾双方，建立起作为故事发生地南方寄宿女校的内部关系和外围环境，将士兵与女性群体、女性群体内部纠纷的多重矛盾抛出。
▲2017年版剧照。三个女人一台戏，这一屋子女人个个都不好惹。
第二幕则是在表面矛盾渐渐消融下推出了士兵与几个女子的情感纠葛，将上一幕实际并没有解决的矛盾在这一幕中催生出更富爆点的冲突，并在一场情欲夜的激发下将所有矛盾点冲开。
转入第三幕后，战争代表下的暴力冲突和阴谋彻底展开，士兵与女性群体再度站回对立面，双方暴力值达到顶峰，而在男性此时的力量优势只能用机械武器来替代的情况下，女性发挥了性别与智慧的双重优势，集体在“战役”中取得胜利，士兵只能“牡丹花下死”，被拖出了女校眼睁睁看着死亡到来。
在结尾画面中，开篇的童谣再度响起，画面也由室内向室外移动。前后对照下，隐喻、背景、上升主题在情节推动下次第展开，故事可观性与主题表达在这个剧本中得到了双赢。
▲2017版士兵由“大”明星科林·法瑞尔出演。
抛开战争背景和种族民权的时代议题，性别之间的性战争才是这部电影最重要的看点。
在当下女性权力意识热潮带来一波又一波的争论情况下，这样一个一群女性为一个男性春心萌动，一个男性又被一群女性暴力杀害的故事，也是极有讨论性的。
然而出乎意料的是，作为一个女性导演，科波拉在女性权力意识表达上却远远不如1971年的白皮男导演希格尔。预告片里基德曼邓斯特范宁金发艳妆、蕾丝长裙、酥胸半露、珥珮玎珰地在圣主下祈祷哀怜的场面实在不如杰拉丹佩吉勾着唇角举着锯子投射在门边上的阴影抑或是小女孩捧着蘑菇盆的纯真笑容有力量得多。
▲导演索菲亚·科波拉与《牡丹花下》全体女演员
▲戏外的合照
科波拉实在是把一个“母仪天下”的题材拍出了《武媚娘传奇》的气质。《牡丹花下》的故事里，性别对立的情况下，在性成为稀缺资源的关系中，男性呈现出一种因为对性的渴求而爆发的不理智，而女性则容易在性的长期压抑下激发出的高智慧理性。而在情欲博弈的种种表达内，法瑞尔在采访中所讲的“有屌就能让女性们为他疯狂”也印证了科波拉在这个故事中所展现的幼稚。
另一位“武媚娘”——本届戛纳电影节评委范冰冰在面对记者对科波拉获奖的质疑表示：“很高兴最佳导演奖给了科波拉，她做了非常棒的导演工作。我们想呼吁更多人关注女性电影和女性力量。但《牡丹花下》得奖不是因为它是女性导演的作品，而是因为它是一部好电影。”
无论如何《牡丹花下》都是一个值得深度解读的故事蓝本。而索菲亚·科波拉的导演经历也一向主打“屋子里的女人”，这个主题几乎出现在她的每一部作品里。
▲首次执导的《处女之死》，讲述五个天真少女被困在青春期萌动和乏味的房间里，而自杀像瘟疫一样扩散。
▲备受好评的《迷失东京》，斯嘉丽·约翰逊饰演的在一个人异乡的酒店套房里。
▲《绝代艳后》里玛丽皇后以为自己只是像所有的皇后一样在后宫无所忌惮地挥霍，没想到已经成为了整个王国的眼中钉。
▲《在某处》里女孩和自己少有相处的明星老爸第一次度过了一个漫长的假期，异国的酒店，是她暂时的乐园。
▲《珠光宝气》里女孩儿们跑到空无一人的明星家里偷东西。
▲在她唯一一部以男性为绝对主角的作品《一个很默瑞的圣诞节》中，圣诞夜大明星被困在酒店大堂，看似歌舞升平其实内心铺了厚厚的雪。
▲在新作《牡丹花下》中，“白雪公主与七个小矮人”的搭配性别转换后变成“一个王子和一群公主”的惊悚组合。
▲《牡丹花下》预告片，该片将于6月30日北美上映，
一个男人与五个女人的故事实在太好看了！战争之中的另一场战争，男性与女性博弈、女性与女性博弈的故事，《甄嬛传》《如懿传》格局扩大一点其实也是这样！希望国内厂商能赶快发现这个故事，找个负责点的导演把它本土化。
（就找《花儿与少年》那几个女明星来演吧，老中青都有，让她们戏内戏外接着撕！！）
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这是“不散”的 第 400 期 文章，多谢小明！
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