《笑傲江湖》背后的故事:最走心的红鼻子
提起由东方卫视、欢乐传媒共同出品的香飘飘《笑傲江湖》，你的印象中最深刻的是什么？或许很多人都会回答：红鼻子。没错，因为当选手们在获得现场观察员认可的时候，他们都会为选手戴上一个红鼻子。只是这个“红鼻子”不仅仅是喜剧小丑的形象特征，它的背后还隐藏了太多不为人知的故事。
在一个炎热的午后，我们走进东方卫视，还未进入一楼大厅，抑扬顿挫的声音就已传来，原来在这里，第三季《笑傲江湖》的选手们正在紧张地进行着排练。而我们此行的目的，正是为大家揭开受人喜爱的喜剧节目《笑傲江湖》创作背后的故事。由于开播在即，节目组的导演团队正紧锣密鼓地筹备着各项工作，为了让我们的拍摄采访更加顺利，他们把“会议室”搬到了拍摄的地方，见缝插针，利用任何时间空隙和各自的组员们讨论、落实着节目的各项细节，而坐在边上听着大家各抒己见的正是《笑傲江湖》的总导演朱慧。
身为东方卫视中心独立制作人、《笑傲江湖》总导演的朱慧，身上肩负的重任可以想象。《笑傲江湖》从三年前的第一季走到今天，或许很多人会不禁发问：第三季究竟有什么新的变化和看点？因为大家都担心太多的节目越发展到后面越会让人产生疲态，而对于这一点，朱慧却丝毫不担心，她自信地说，“喜剧类节目并不立足于模式，而是以内容取胜。当你的内容真正能撬动全民的笑点，能反映人们的生活，能折射出人们生活中的喜剧或悲剧的时候，那么这个作品无论模式是什么样的，它永远会经久不衰。”所以，他们这些年一直在做的就是把每一集的内容做到真正吸引观众，迎合大家的口味，而这一季他们所做的最大努力，就是探索如何引导全国人民的笑点。
既然内容大于模式，那么，选手和作品就显得尤为重要了，朱慧把这些选手称为“喜剧苗子”。“《笑傲江湖》的选拔渠道非常丰富，有搭台选拔，有电话、网络报名，也有我们的导演像‘星探’一样从线下自己觅得的。而今年，我们还开拓了海外市场，虽然在语言上他们并不占优势，但他们可以把创意和形体带到中国的舞台上来。我们在这里筑起一个‘华山论剑’的舞台，让所有有喜剧能力的人，无论你是说的、演的，还是创意的，都可以到这个舞台上来PK一下。这其实是一个打开局面的喜剧形式。”
前些年在韩国考察的那段时期，让朱慧记忆深刻，“韩国的喜剧节目已经有十几年的历史了，他们最著名的《Gag Concert》（《搞笑音乐会》）永远是全国排名第一的节目。但中国却始终没有一档全民喜剧节目，由于中国地大物博，地域、文化，以及人的生活价值观都存有很大的差别。而喜剧本身又是一个特别贴近价值观和社会生活的艺术表现形式，如果你不能创造出一些笑点来迎合全国观众，那它只能是一个地域性的喜剧。所以我们一直在探讨：中国全民的喜剧笑点究竟在哪里？经过三年的搭脉，我们才稍微摸到一些门道。”
朱慧一直致力于做的喜剧节目，是一种走心式的喜剧表演，有喜剧节目正能量的价值观。就像第一季提出的口号“生活百般滋味，人生需要笑对”所要表达的，让世人尝尽酸甜苦辣、生活百态之后，还是要笑对人生。
前来参赛的选手表演能力都参差不齐，从民间选拔上来的选手，他们都是素人，都是“草根”出身，没有经过专业的培训。然而，要把每一个作品用艺术的方式表现，这是朱慧和她的团队一路走到今天所面临的最大难题。“在这三年来研究了全国、全世界所有的喜剧模式后，我们发现并不是所有的喜剧作品都适合于舞台表演。譬如，现在比较红的PAPI酱的视频表演，会用到视频的加速、花字等方式来体现笑点。而这些，在《笑傲江湖》就不太适用。所以今后我们会去研发各种形式的《笑傲江湖》，有网络版、直播版，把搞笑的喜剧人才全都挖掘出来。”
除了选手们的塑造外，电视的呈现也是他们一直在摸索的课题。在韩国看了《Gag Concert》（《搞笑音乐会》）的整个运作模式后，朱慧发现喜剧电视节目的制作也颇有讲究：用什么样的镜头切割可以不损失笑点，用什么样的观众镜头的衔接可以让现场观众和电视机前的观众有互动，用什么方式来组织喜剧逻辑……通过这些手段尽可能减少它的损失。
在朱慧看来，一个出色的喜剧表现应该是，它能把喜剧背后真正隐藏着的人间百态，通过喜剧的表演形式传递出去。当观众笑完之后，还会留下一些时间去思考、去感叹、去改变。“这类喜剧的要求特别高，它对于演员、编剧和导演，以及电视制作团队的要求非常高，首先是让你笑，然后才衍生笑背后的很多情感。如果喜剧作品有营养、有笑料当然最好，如果不能，哪怕能让人一笑，我觉得也是功德无量的事情。我们一直所说的‘正能量’，是当观众看完一个电视喜剧作品后，心里更想要积极地生活，而不是去抱怨现实。”
（原文转自《优家画报》2016年7月16日 第29期）
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香飘飘《笑傲江湖》
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